Європейське мистецтво XIX століття

Європейське мистецтво XIX століття 

Століття галантних кавалерів і пані, століття Освіченого абсолютизму і Великої французької революції наближалося до кінця. Як і будь-яке інше століття, він був виконаний суперечностей. Дійсно, віра у всемогутність людського розуму, створена витонченим пером енциклопедистів і просвітителів, була куплена дуже дорогою ціною - жертвами революційного терору, а монархи, що переписуються з французькими просвітителями, на ділі були деспотами, не охочими "розумного" обмеження своєї безмежної влади. З іншого боку, проголошені якобінцями ідеали Свободи, Рівність і Братерства захлинулися в хвилях безневинної крові. Ні монархам, ні звільненому народу і його вождям так і не вдалося побудувати Царства Божія на землі. В результаті починається масова еммиграция з країни. Залишають вируючу Францію і художники. Як правило, це були придворні живописці -роялисти, зраджені до кінця днів своїх королівському прізвищу. Знаменитий портретист Мари Веже-лебрен з своєю маленькою дочечкою покидає ворожу нею батьківщину і, оточена романтичним ореолом нещасного блукача, знаходить найпривітніший прийом при будь-якому європейському дворі. Художниця відвідує Німеччину, Австрію, Росію, і скрізь в пам'ять про себе залишає свої роботи, повні тихій утихомиреній і гармонії, - цього якраз так не хапало у неї на батьківщині. Така ж подорож з Франції по інших країнах проробляють Монье і багато інших майстрів. Як правило, твори цих живописців виконані у вже застарілій на той момент консервативній манері. Млосні головки, затягнені вологою очі, - все це свідчить про стилістику сентименталізму. Нові тенденції в мистецтві зародилися не в тому, що живе спогадами про минулі дні мистецтві еммигрантов, а там, де палала революційна пожежа. Інша художниця Лабіль-гийар, будучи на стороні уряду Робесп'єра, створювала портрети в лаконічному, строгому стилі, виконаному суворості і аскетизму: (Портрет Робесп'єра, 1791 рік)

Стиль цей отримав назву "класицизм" або "неокласицизм", оскільки в XVII столітті у Франції в такому напрямі вже працювали майстри при дворі короля Людовика XIV. Правда, не всіх художників, що залишилися у Франції, можна було назвати новаторами. Прюдон і Герен, ніколи не покидали Франції, і, розвиваючи класичні форми, вважали за краще просто не прив'язуватися до суворої дійсності, віддаючи в своїх картинах перевагу або відвернуто-алегоричним образам, або міфології, як в "добру стару епоху рококо". Фарби в картинах Герена - вчителя двох видатних художників-романтиків Жеріко і Делакруа - настільки ж неприродні, наскільки істоти на його картинах позбавлені зв'язку з реальним світом, як це видно, наприклад, на його картині "Аврора і Кефал" із зборів ГМИИП. Алегорії Прюдона виглядають досить мляво, хоч і мають піднесено-романтичний пафос ("Правосуддя і божественна Відплата, переслідуючі Злочин"(1808). Прюдона називають ще проторомантиком. Набагато цікавіше виглядають його портрети пані Антоні з дітьми (1796), портрет Ж. Антони(1796). На його талант портретиста звернув увагу і сам Наполеон. Всі його роботи пронизує ніжна туманна світлотінь, як у Леонардо да Вінчі. Це додавало живопис Прюдона особлива чарівність в очах сучасників. Не випадково саме за дорученням Наполеона Прюдон створює портрети імператриці Жозефіни, а потім - Марії-Луїзи.

Осібно в мистецтві революційної Франції коштують роботи Гюбера Робера- улюбленого живописця Катерини Великою і головного знавця мистецтва при її дворі - князя Юсупова. За замовленням іншої екатерининского вельможі-графа Строганова, - художник створив шість великогабаритних картин. Що ж до

1 2 3 4 5 6 7

Схожі роботи

Реферати

Курсові

Дипломні