Бархин Сергей Михайлович

у своєму художньому універсалізмі, Бархин . є майстром того ж складу, до якого відносилися великі італійські декоратори епохи Відродження і бароко, або народжені російським Срібним століттям образованнейшие|, рафіновані естети, артисти своєї справи "мирискусники|"".

Проте затверджуватися в цій своїй особливій якості перші десять років (після неприйняття його Чайки) Бархину припало в основному на сценах периферійних театрів. Переїжджаючи з міста в місто (він навіть жартома називав себе художником "міжміським" - на відміну від деяких удачливіших колег, які вже у той час стали "міжнародними"), він щедро обдаровував своїми прекрасними рішеннями місцевих режисерів і глядачів (найчастіше - Горьких, а також свердловських, івановських і так далі). У Москві ж в ті роки його найбільш значуща робота - Ромео і Джульєта була створена для дипломного спектаклю училища ім. Б. Щукіна (1975). І тільки до кінця 1970-х р. ситуация| переламалася і його декорації стали з'являтися на великих московських сценах: в Малому, в МХАТ, в театрі ім. Моссовета. У 1988 музичний керівник Московського музичного театру ім. К. С. Станиславского і Вл. И. Немировича-Данченко запрошує його як головного художника, і за чотири сезони їх (і режисера О. Ивановой) спільної співпраці Бархин проявляє себе як майстер строгих класичних рішень, у тому числі і у дусі традиції А. Аппиа : опери Пірат В. Белліні, Борис Годунов М. Мусоргського, а також балет Ромео і Джульєта С. Прокофьева в постановці В. Васильева, від якого в 1995 він отримує пропозицію стати головним сценографом Великого театру. П'ятиріччя роботи на головній музичній сцені країни дає цілий ряд різноманітних декорацій і завершується, з одного боку, монументально трагедійним візуальним чином опери Набукко Дж. Верди, а, з іншою, ініційованою Бархиным грандіозною театрально-художньою акцією-виставкою в Манежі, втаємниченою 225 літтю Великого театру.

Паралельно з роботою у Великому (як і після відходу з нього в 2000) Бархин продовжує плідну співпрацю з драматичними режисерами, передусім і понад усе - з Г. Яновской (Собаче серце по М. Булгакову, Іванов і інші А. Чехова, Гроза А. Островского) і К. Гинкасом (Чорний чернець, Пані з собачкою, де художник проектує для чехівських героїв і глядачів новий театральний простір, нарешті, грандіозна містерія Поліфонія світу В. Бакши - одна з центральних подій Московської Театральної Олімпіади 2001).

Сценографія

  • 1967 - "Балада про невеселий кабачок" Э. Олби. У співавторстві з М. А. Аникстом.
  • 1967 - "Народовольці" А. П. Свободина. Театр "Сучасник". У співавторстві з М. А. Аникстом.
  • 1968 - "Мистецтво комедії" Е. де| Филиппо. У співавторстві з М. А
    Аникстом.
  • 1968 - "Тартюф" Мольера. Театр на Таганці.
  • 1970 - "Чайка" А. П. Чехова. "Сучасник".
  • 1970 - "З вечора до полудня" В. Розова. Театр "Сучасник".
  • 1971 - "Коріння" Арнольда Уэскера. Театр "Сучасник".
  • 1975 - "Ромео і Джульєта" У. Шекспіра - для дипломного спектаклю в Училищі ім. Б. Щукіна
  • 1976 - "Васса Железнова" М. Горького. Театр Радянської Армії.
  • 1978 - "Орфей спускається в пекло" Т. Уильямса. Театр Радянської Армії.
  • 1977 - "Царське полювання" Л. Зорина. Театр ім. Моссовета.
  • 1981 - "Наодинці з усіма" А. Гельмана. Театр "Сучасник".
  • 1982 - "Татуйована троянда" Т. Уильямса. МХАТ ім. М. Горького.
  • 1983 - "Гедда Габлер" Г. Ибсена. Театр ім. Моссовета.
  • 1984 - "Хто боїться Вирджинии Вулф"? Э. Олби. "Сучасник". У співавторстві з В'ячеславом Зайцевым.
  • 1987 - "Собаче серце" М. Булгакова. Московський ТЮЗ.
  • 1983 - "Good| - byе, America!!! " А. Недзвецкого по С. Маршаку.
1 2 3