Бархин Сергей Михайлович

Бархин Сергій Михайлович

Російський сценограф, художник, художник книги, архітектор. Народний художник РФ (1998), лауреат Державних премій Росії (1993, 2001). Професор, керівник кафедри сценографії Російської Академії театрального мистецтва.

Народився в Москві 31 березня 1938 в сім'ї архітекторів Е. Б. Новиковой і М. Г. Бархина. У 1956 поступив в Московський архітектурний інститут, який закінчив в 1962 (основні учителі С. В. Тихонов, М. А. Туркус і Г. Я. Мовчан). Після інституту три роки працював в "Моспроекте 2", в майстерні Л. Н. Павлова (1962-1965). Проте потім, втративши інтерес до виконання чужих завдань і до естетики самих цих завдань (радянська типова забудова тих років), залишив службу, і, як архітектор, надалі брав участь тільки в різного роду конкурсах: спочатку вітчизняних (проекти дитячого кінотеатру, спільно з М. Аникстом, 1965 і клубу - спільно з матір'ю Е. Новиковой і сестрою Т. Бархиной, 1966), а в 1980-і рр

і міжнародних, де отримав ряд премій за т. з. "паперову архітектуру" (головний приз за "Театр" в Амстердамі - спільно з М. Беловым і М. Хазиновым; друга премія за "Японський будинок", спеціальний приз ЮНЕСКО за "Житло для бездомних", придумане з роззброєних ракет).

Залишивши практичні заняття архітектурою, Бархин зайнявся ілюстрацією книг і оформленням спектаклів. Перші книги (Сім англійських п'єс і Айріс Мэрдок Яскраво-червоне і зелене, обоє 1968) і перші спектаклі (Балада про невеселий кабачок Э. Олби, Народовольці А. Свободина - в "Сучаснику", 1967 і Тартюф Мольера - в театрі на Таганці, 1968) здійснив в співдружності з М. Аникстом, після чого почалася активна самостійна робота Бархина в книзі і на сцені. Причому, особливість його роботи над книгою полягає в тому, що він і її оформляє, як свого роду театральний спектакль (суперобкладинка - мальована "завіса", а самі ілюстрації - "сцени" з деякого вигаданого художником "представлення"). Духом особливого бархінского| театру пронизані і його мультиплікаційні проекти (наприклад, Лев з сивою бородою по розповіді Тонино Гуэрры, режисер А. Хржановский), і "паперова архітектура", і живопис (у тому числі - серія композицій із землі, привезеної з Єрусалиму, і, нарешті, абсолютно ні на що несхожі п'єси, які він вигадує сам для себе на дозвіллі.

Суть свого особливого (абсолютно відмінного від переважаючого в той період сценографічного "суворого стилю") розуміння театру Бархин визначив вже в першій повністю самостійній роботі - Чайці 1970 року в "Сучаснику": принцип, як він сам називав, "еклектики": сцена як скупчення індивидуальностей| (персонажі, а не ансамбль), природи (дерева, кущі), шматків архітектури. З'єднання різного і різностильного". Таке розуміння сценографії викликало неприйняття з боку критики. Художника звинувачували, що "це не Чехов", як про наступні його роботи говорили: "Це не Шекспір", а насправді він пропонував хоча і парадоксальне, але щонайтонше і пронизливо драматичне бачення чехівської драматургії і глибоке органічне візуальне прочитання п'єс Шекспіра. Випереджаючи час, він явив собою першого в радянській сценографії художника постмодерністського складу мислення. Він легко і весело грав на сцені з різними стилями, з декораційними формами старовинних театрів, невимушено поєднуючи зображення і справжні предмети, відверто театральну бутафорію і натуральні фактури. І усе це - на основі вільного володіння багатством світової художньої культури, як минулої, так і нинішньої. Як точно написала дослідник його творчості В. Кулешова, "хоча рішення Бархина остросовременны|, він називає себе старомодним словом "декоратор". У цьому, як і

1 2 3