Джон Донн - жизненный и творческий путь

провидіння Божого. У цих творах автор болісно розлучається з іншими ідеалами, які були дорогі йому раніше. Поезія Донна несе в собі відбиток кризи свідомості, в ній торкнулася тема необхідності упокорювання жалюгідної людини перед всесильною потужністю божества.

 

Також, на початку XVII століття Донн склав сім сонетів, названих ним по-італійськи "La Corona" ("корона, вінок"). Цей маленький цикл написаний саме у формі вінка сонетів. Донн блискуче обіграв поетичні можливості жанру з повторенням рядків, складним переплетенням рим і взаємозв'язком окремих віршів, які дійсно зплітаються в єдиний вінок. Але в той же час строго задана форма, мабуть, дещо скувала поета. "La Corona" вийшла швидше як віртуозний експеримент, де суто раціональний початок переважає над емоційним.

Інша справа "Священні сонети". Як і в "La Corona", поет звернувся не до шекспірівської, такої, що припускає поєднання трьох катренів і завершального двовірша, а до італійської форми сонета, наповнивши її несподіваною силою відчуттів і драматизмом і тим самим радикально видозмінивши жанр.

Назавжди одним з яскравих прикладів кричущих суперечностей в світовій літературі залишаться поезія і проповіді Донна, в яких поміщені і безпосередній ліризм, глибокий психологізм, і войовнича містика.

Коли Джон Донн входив в літературу, в Англії панувала мода на любовні сонети. Було прийнято слідувати «петрарківському канону», тобто сліпо наслідувати Франческо Петрарку – італійського поетоа ХIV століття. Цикл сонетів називався зазвичай ім'ям Прекрасної Пані. Ці оспівувані пані були на одне обличчя, кожна підносилася на п'єдесталі, гордившись своєю неприступністю. У віршах Донна недосяжна красуня перетворилася на живу жінку з плоті і крові, що відповідає поетові взаємністю. Замість віддаленого «вона», або уклінного «ти» в поезії з'явився новий займенник – «ми»

Помінялося рішуче все.

Вірш «До висхідного сонця» починається з безцеремонного окрику: «невгомонне сонце», «навіщо ти уриваєшся до нас?». Сонцю радять відправитися геть. Любов не цікавлять години, дні, місяці – «дрантя часу». Ніщо не порівнянне з любов'ю, любовні володарі землі позаздрять щасливим закоханим. Цей вірш проголосило любовне ложе центром Всесвіту.

Експансія любові не знає меж. Вона підпорядковує собі весь світ, який замкнувся в просторі ложа, де сонце потривожило пробудження чоловіка і жінки.

І, не дивлячись на те, що у вірші «Лекція про тінь», «він готовий визнати, що загальному закону мінливості підвладно все, навіть любов, частіше за Донна, як би продовжуючи традицію ренесансного сприйняття любові, є її нескороминущою цінністю і нерозривним зв'язком. Саме так, в одному з найвідоміших його віршів – «Прощання, що забороняє печаль». Розлучаючись з коханою, герой вірша береться довести, що засмучуватися не потрібно, і для цього шукає ряд метафоричних аргументів. І, щоб додати доказу закінченість, наочність, науковість, Донн використовує метафору-концепт. Як образ він вибирає циркуль, який, описуючи коло, завершує шлях мандруючого поета.

Такий барочний раціоналізм, що направляє розум і риторику на пізнання ірраціонального, тобто непідвладного слову і розуму».

Як і «Прощання, що забороняє печаль», вірші, що розглядаються нами, – «The Canonization» і «Love’s Deity» - відносяться до пізньої любовної лірики Джона Донна.

«The Canonization», як більшість релігійних віршів Донна, написано ямбом, що додає віршу стрункість, співучість і полегшує сприйняття твору. Та і релігійні мотиви явно простежуються, про що заявлено вже в назві.

Ліричний

1 2 3 4 5 6