Фортепианное творчество М. Равеля

досить зрілим для публікації. Написаний твір було не без впливу Шабріє, творчість якого зіграла для Равеля важливу роль, разом з такими композиторами як Шуман, Шопен, Вебер, Лист.
  У "Менуеті" звертає на себе увагу особливий характер прихованого ліризму. Композитор, як би пропонує своє бачення танцю, над архаїчною якого він сам злегка іронізує, використовуючи вишукані гармонійні нововведення.
  Продовженням цієї ж лінії в його творчості є і знаменита "Павана на честь покійного інфанта". Це один з кращих зразків ранніх творів композитора. Ясна класична форма, що нагадує рондо
клавесиністів і прозорість викладу чудово виявляє строгу простоту музики. Це не чисто клавесинний лист, а швидше стилізація фактури камерних ансамблів періоду розквіту лютневого і клавесинного мистецтва.
  Стильова лінія равелевського класицизму йде від "Античного менуету" і "Паваны", до Сонатини. Цей твір є однією з перших спроб звернення художника до чисто інструментального жанру сонатного циклу. Форма цього твору, стиль викладу показують, що її авторові близькі традиції добетховенскої сонати - Моцарта, Скарлатти, прийоми старовинних французьких майстрів - Куперену і Рамо. Равель називає свій твір сонатиною не із-за легкості викладу і компактності розмірів, а внаслідок того, що по своїй будові це - "стисла" соната. Прагнення до подолання імпресіоністської тенденції і розвитку класичної лінії властиве не лише раннім творам композитора - це один з найважливіших напрямів в його творчості. В цьому відношенні характерні "Менует на тему Гайдна", фортепіанний цикл "Благородні і сентиментальні вальси", твори, створені в останні довоєнні роки, а також і під час війни. Тут як би Равель милуються рафінованими тонкощами мистецтва з позиції естета
Надалі цикл "Благородні і сентиментальні вальси" був оркестрований і використаний для балету "Аделаида або Мова кольорів".
  Сюїта "Гробниця Куперену" також може розглядатися як закінчене втілення равелевського неокласицизму, як межа стильової лінії, що йде у Равеля від "Античного менуету". Художник утілює тут риси французької, ширше - латинській музичній традиції - раціоналізм, тектонічність форми, прагнення до ясності, елегантність вираження. Сюїта присвячена Куперену, але можна сказати, що вона втаємничена і французькій музиці 18-го століття. Окрім цього в сюїті відчуємо також дух Скарлатти і музики італійських клавесиністів. Композиція сюїти строга, вона складається з трьох груп п'єс : Прелюдії з фугою (1 і 2 номери циклу), трьох контрастних танців - Форлана, Ригодон, Менует(3,4,5 номери), центр їх, як усього твору - Менует. Завершальний номер - Токката, яка утворює арку з прелюдією по характеру виклади. Равель будує композицію сюїти згідно з власними чіткими, конструктивними принципами схожих з принципами сюїт клавірів бароко. Сюїта " Гробниця Куперену" виразно показує, що звернення композитора до старовинних традицій французьких класиків викликане не вузько стилізаторськими цілями, а має глибоке духовне коріння. Равелю близькі кращі ідеї 18 віків: гуманізм, гармонійна єдність прекрасного і морального, вимога ясності в усьому, примат розуму, прагнення до урівноваженості художніх елементів.
  Фортепіанний стиль Равеля відмічений діями неокласичних тенденцій в музичному мистецтві 20-го століття. Можна говорити і про формально- жанрових рішеннях, і про прийоми фортепіанного листа. У пізніх творах Равеля неокласична манера стулюється з манерою джазового піанізма (наприклад, в концерті для лівої руки). У концерті D dur класицизм якісно інший. Йому властивий героїчний початок, віддзеркалення значних подій. У
1 2 3 4 5 6 7

Похожие работы

Рефераты

Курсовые

Дипломные