Фортепианное творчество М. Равеля

іспанський характер. Композитор використовує баскський фольклор. Ритм і мелодія покладені в основу характерного образу твору, а також своєрідність ладу і ритмічного забарвлює і мелодії "Іспанської рапсодії".
  Упродовж усього життя не залишала композитора чарівність Сходом. Це підтверджує такі твори як рання незавершена опера "Шахерезада", однойменний вокальний цикл, задум опери на сюжет "Тисяча і одній ночі" - "Моргиана". У п'єсі "Погануля - імператриця пагод" з циклу "Моя матінка Гуска", головним виразним засобом є лад, - східний колорит підкреслюється пентатоникою.
  Починаючи із струнного квартету для Равеля, стає майже правилом змінність, гра світлотіні паралельного і однойменного мажору, натурального мінору, різних відхилень (дорийського, фрігийського, міксолідійського) ладів. Для його творчості стає характерним фольклорні витоки і розробка фольклорних пластів. Також композитора притягають старовинні лади. Цікавим прикладів являється " Три пісні" для змішаного хору. Равель вводить різноманітні лади, міняє ритмічні розміри (народні вірші і мелодика не укладаються в сітку строго періодичної ритміки).

5. Мелодико-гармонійних особливостей музичної мови
Звернення композитора до фольклорних витоків зіграло велике значення у формуванні гармонійної мови Равеля. Можливо, що на перших порах автор багато в чому інтуїтивно включав натуральнs-обороти ладів в твори, перебуваючи під впливом Шабріє і Форі. Потім послідував етап свідомого вивчення народної пісні, у тому числі і французькою.
  Ладо-гармонічна система мислення Равеля в остаточному своєму виді представлена в сюїті "Гробниця Куперену". Об'єднаний мажоро - мінор, збагачений натуральними ладами - її основа. Автор також в сюїті здійснює найважливіший поворот у своєму композиторському листі
Сюїту відрізняє велика активність гармонійних ліній. Колишня "багатоповерхова" вертикаль представляється в розщепленому вигляді. Це процес як би зворотний тому, що відбувалося в романтико-імпресіоністських п'єсах. ("Гра води", цикл "Віддзеркалення"). Але Равель в той же час залишався вірним класичним принципам гармонії, видозмінюючи традиційні акорди введенням додаткових звуків і користуючись несподіваними зіставленнями.
  Для перетворення характеру і структур звичайних гармоній, що приймають новий сенс, майстерно використовується педаль ("Шибениця").
  Цікавим нововведенням є використання композитором б2 : що виникає в поступенних пасажах і у вигляді розкладених акордів. Вони підкреслюють фантастичний характер музики в "Скарбо", а віртуозні пасажі у вигляді ланцюжків секунд в "Грі води", створюють образ виблискуючої водної стихії.
  Для Равеля характерна багатоскладна, м'яко така, що переливається гармонія. Композитор еволюціонує, завдяки розширенню кількості використовуваних звуків натурального звукоряду, широке використання недозволеної апподжіатури. Користуючись технікою модальних гармоній, ясно виступаючих в "Античному менуеті", Равель відходить від традиційного терцового акорду ("Ундина"), повертаючись до кварто-квинтовим співзвучь ("Альборада"). "Благородні і сентиментальні вальси" також є прикладом експериментування по лінії натурально-послідовностей ладів, альтерированих акордів, апподжиатур.
  Своя дивовижна майстерність Равель демонструє в строгих рамках ладотональності. Набув особливого важливого значення і характерність саме у Равеля - нонакорд, що іноді придбаває функцію тонічної засади і основу більшості акордів ("Гра води", "Човен в океані" з циклу "Віддзеркалення"). П'єси циклу "Віддзеркалення", відрізняються значною зміною гармонійної мови. Неакордові звуки, розгортаючись в самостійні лінії, ведуть до поліфонічного нашарування гармонійних функцій. У системі музичного мислення Равеля (особливо післявоєнного), зростає значення діатонічного контрапункту (соната для скрипки і віолончелі, "Мальчик-с пальчик" з циклу "Моя матінка Гуска").
  Равель виявляв цікавість до негритянського мистецтва зокрема до джазу. Як
1 2 3 4 5 6 7

Похожие работы

Рефераты

Курсовые

Дипломные