Фортепианное творчество М. Равеля

приклад можна привести обидва фортепіанні концерти, сонату для скрипки (2ч. - "Блюз").
  Цікаве відношення Равеля - композитора 20-го століття - століття кризи мелодії - до мелодійної лінії. У ранніх творах композитора можна відмітити рівновагу між гармонією і мелодією - це підкреслювалося злитою фактурних утворень що в більшості випадків лише виділяли мелодію ("Гра води", Сонатина). А в пізньому періоді його творчості мелодія і в інструментальних, і у вокальних творах стає провідним чинником мислення Равеля. У опері "Дитя і чаклунство", в сонатах для скрипки і фортепіано, скрипки і віолончелі, в "Мадагаскарських піснях" - панує мелодійний початок. "Болеро" - всемогутності мелодії підпорядкований увесь твір.

6. Круг образів
Мелодійна і гармонійна мова служить створенню різноманітного ряду образів в творчості композитора. Образна сфера Равеля тісно пов'язана з етапами його життєвого шляху, із зміною його світогляду, з війною. Війна стала гранню в творчому житті Равеля. Якщо в творах довоєнного періоду (від "Античного менуету" до " Дафниса і Хлои") розкриваються образи природи, людського характеру, психології вражень, яскраві фольклорні образи, іспанська тема, образи дитинства, античність і абсолютно нові, за своєю природою, в творах написаних під час війни і потім - "Гробниця Куперену", обидва фортепіанні концерти, особливо концерт для лівої руки, "Вальс", "Болеро". Цікава еволюція образу хореографічної поеми "Вальс", задуманий в 1906 році як "апофеоз віденського вальсу". На колишній задум нашарувався новий, привнесений роками війни. Тому "Вальс" не міг повторити витонченості і кокетування, втілених в "Благородних і сентиментальних вальсів", написаних в 1912 році. Але, не дивлячись на те, що в його творчості особливо відбита трагічна реальність життя, Равель залишається, по суті, художником - імпресіоністом. Образ у Равеля хоча і схоплений гранично влучно, точно і навіть об'єктивно, але виступає він (образ) як прекрасна даність в спогляданні і милуванні ім.

7. Оркестральність
  Равель писав для фортепіано надзвичайно барвисто. У його творах зустрічається багато хто, чисто фортепіанні ефекти з використанням правої педалі - тонкі нашарування різних гармоній, створення "звукової атмосфери", вібрація і розтавання на педалі окремих звуків, октав і акордів. Композитор використовував у фортепіанних творах оркестрові фарби. Даючи рекомендації піаністам з приводу виконання своїх творів, Равель часто робив порівняння з тембрами різних оркестрових інструментів
Так розкриваючи інтерпретацію "Скарбо", він говорив: "Перший такт треба грати - як "конрфагот", тремоло в наступних тактах - як "малий барабан", а октави в т. 366-369 - як "литаври"". Часто композитор мислив фортепіанні пасажі, виконаними як би на арфі - одному зі своїх улюбленіших інструментів.
  Одного дня Равель сказав знамениту фразу: "Я хотів зробити транскрипцію оркестру на фортепіано". Майже усі фортепіанні п'єси Равеля існують в оркестровому варіанті - ("Античний менует", "Павана", "Альборада" з циклу "Віддзеркалення", "Гробниця Куперену", "Благородні і сентиментальні вальси", "Вальс" та ін. ). Мету транскрипції оркестру на фортепіано переслідували багато композиторів - Бетховен, Лист, Чайковский, але ні у кого з немає такої близькості між власними оркестровими і фортепіанними стилями. Французький метр дав особливо послідовне і яскраве рішення проблеми оркестрового трактування фортепіано.


 
Список літератури.
1.     Алексеев А. Історія фортепіанного мистецтва. ч. III М. , 1982.
2.     Альшванг А. Твори Дебюссіа і Равеля. М. , 1963.
3.     Гаккель
1 2 3 4 5 6 7

Похожие работы

Рефераты

Курсовые

Дипломные