Голливуд эпохи немого кино

багатьох здавалися ним застарілих культурних традицій, що існували до війни. У основі цієї соціальної революції лежав вільніший погляд на питання сексу і моралі, чим Голівуд не забарився скористатися.
Тепер актриси типу Теді Барі рекламувалися як богині любові, особисте життя яких не менш бурхливе, чим пристрасті, що бушують в їх фільмах. Зрештою, завдяки богемному стилю життя зірок, Голівуд отримав прізвисько “місто мішури”. На початку 1920-х років всіх потрясла серія скандалів, в яку опинилися залучені деякі з його знаменитостей. Політики почали вимагати з'ясування, як ведуться справи в кінобізнесі. Кіностудії спробували знайти компроміс. Щоб уникнути розслідування з боку властей, вони ввели власні вельми жорсткі моральні вимоги до моральної зовнішності своїх співробітників, до цензури кінопродукції, що випускається. Був створений спеціальний орган, так званий “офіс Хейз”, в чиї функції входив контроль за дотриманням етичного кодексу і відновленням привабливого імені Голівуду.
Проте постановники фільмів незабаром навчилися майстерно обходити етичний кодекс зі всіма його заборонами і обмеженнями. Сесіл Б. Де Мілль, який, до того як спеціалізуватися на еротичних комедіях, зробив собі ім'я на вестернах і мелодрамах, приступив до постановки картин типу біблейської епопеї “Десять заповідей”(1924).
Незважаючи на безліч сцен похітливості, розпусти і насильства, ці фільми щасливо уникали цензури, оскільки порок в них незмінно карався, а чеснота винагороджувалася.
З вельми експресивним стилем Де Мілля різко контрастувала витончена манера німецького режисера Ернста Любіча, якого запросила до Голівуду Мері Пікфорд
Такий же вишуканий стиль відрізняв і Еріха фон Штрогейма, австрійця за походженням, колишнього асистента Д. У. Грифіта, який прославився під час першої світової війни як актор, що часто грав ролі грубих і жорстоких німецьких офіцерів. Його прозвали людиною, яку приємно ненавидіти. Як режисер він був знаменитий своїми глибокими дослідженнями в області адюльтера і сатири на віденське вище суспільство з використанням методу мізансцен.
Буквальне слово “мізансцена” означає “приміщення на сцену”, а стосовно кіно це з'явилося подальшим розвитком методів Грифіта, в'язаних з пересуванням камери по знімальному майданчику, щоб привернути увагу глядачів до важливих або символічних деталей.
Прагнучи до максимальної достовірності своїх картин, фон Штрогейм наполягав на тому, щоб в них всіх було якомога природніше, але продюсери знаходили його стиль дуже екстравагантним і деякі фільми піддалися цензурним скороченням. Особливо постраждав головний шедевр режисера - фільм “Пожадливість”(1923): з 42 частин картини широка публіка побачила лише 10. І хоча купюри порушили стрункість сюжетної лінії, цей фільм завдяки режисерській майстерності фон Штрогейма став одним з найбільших досягнень світової кінематографії.

 
Захід “Великого німого”
З появою в 1927 році звукового кіно інтерес до німого кінематографа пропав практично миттєво. Такий раптовий захід німого кіно не має аналогів в історії мистецтва. Наприклад, поява рок-н-ролу не привела до зникнення інших музичних жанрів. А ось кумири ери “Великого німого” в наші дні майже зовсім забуті, і фільми тієї пори, за винятком комедій і деяких епічних полотен, дуже рідко демонструються на екранах.
Та все ж деякі картини, зняті у той час в Голівуді по праву належать до найбільших шедеврів в історії кіно. Хоча режисери німого кіно часто удавалися до допомоги титрів, повідомляючи глядачам важливу інформацію, все ж таки головна ставка робилася на зорові образи, причому не тільки при розвитку сюжету, але і
1 2 3 4 5

Похожие работы