Основные художественные направления в культуре ХХ века

ось я прийшов до чисто барвистих форм. І Супрематизм чистий живописне мистецтво фарб, самостійність якого не може бути зведена до однієї. . . Потреба досягнення динаміки живописної пластики указує на бажання виходу живописних мас з речі до самоцілі фарби, до панування чисто соціальних живописних форм над змістом і речами, до безпредметного Супрематизму - до нового живописного реалізму, абсолютної творчості.

Квадрат не підсвідома форма. Це творчість інтуїтивного розуму. Обличчя нового мистецтва! Квадрат живе, царствене немовля».

Мальовіч називав свій творчий метод супрематизмом (від латів. слова, що означає що «підноситься, перевищує»), тобто мистецтво, що підносяться над матеріальними речами. Супрематічеськие картини і складалися з різноколірних геометричних фігур. Талант художника полягав в тому, щоб знайти гармонійні поєднання цих геометричних фігур, поєднання, яке завдяки інтуїції художника могло б стати символом якихось феноменів, недоступних для звичайного зорового сприйняття.

Теоретичні ідеї Кандінського були викладені в його невеликій книзі «Про духовний в мистецтві». Кожен період культури, на думку Кандінського, створює своє мистецтво, яке не може повторитися. Прагнення знов викликати до життя принципи мистецтва минулого може вирішитися в кращому разі повторенням витворів мистецтва минулого. Сучасні люди, продовжував Кандінський, не можуть відчувати себе як стародавні греки або люди епохи Відродження, а наслідування - доля мавп. У мистецтві, на думку Кандінського, в одні епохи переважав інтерес до тілесних реальних об'єктів, до їх зовнішньої форми, до зовнішнього вигляду людей, в інші епохи людей починають привертати не тілесні форми, а духовні, ідеальні явища

У ці епохи людина чекає від мистецтва плотського, зримого втілення духовних явищ. У XX столітті наступив черговий етап інтересу до духовного, прихованого від зору і слуху людини, знов виникла потреба плотського споглядання духовної суті явищ і процесів за допомогою мистецтва. Художники - це ті люди, які можуть задовольнити цю нову потребу. В даному випадку слово «художник» уживається в широкому сенсі - як творець у будь-якому вигляді мистецтва: поет, скульптор, живописець, композитор. Художник володіє двома винятковими здібностями. По-перше, він може завдяки особливому складу своєї психіки, розуму відчуттів уловлювати духовну суть явищ. По-друге, завдяки своїй майстерності, він може давати зорове (або звукове) втілення цієї духовної суті. Художники - шукачі Внутрішнього в Зовнішньому. Тому художники повинні повністю відмовитися від зображення реальних, конкретних, природних об'єктів. У новому мистецтві потрібні нові засоби виразу духовного, внутрішнього. Ці нові засоби не повинні бути пов'язані з природними, зовнішніми формами, потрібні анатуралні (неприродні), абстрактні, форми. Тобто у витворах нового духовного мистецтва ніщо не повинне нагадувати про природні, конкретні об'єкти. Чи можливо це в принципі? На думку Кандінського, не тільки можливо, але і давно здійснено - у такому вигляді мистецтва, як музика.

Будь-який музичний твір - це гармонійне поєднання певних звуків. Музичні звуки - елементи музичного твору, що становлять, - не мають нічого спільного з природними явищами, як і музичні твори в цілому. Тим часом саме музичні твори надають найбільш сильну дію на людей. Можливо, і інші види мистецтва, відмовившись від наслідування природі, надаватимуть сильнішу дію на людей. Які засоби у такому разі можуть використовувати образотворчі мистецтва? У музики є звуки різної висоти, є ритм, а що може використовувати живопис як своїх власних, відвернутих від природи, абстрактних засобів? У живопису, указує Кандінський, є фарби різних квітів і

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Похожие работы

Рефераты

Курсовые

Дипломные