Режиссерский замысел и художественное оформление

— задум», або, якщо говорити про мистецтво режисури, то вірніше буде сказати — зерно майбутнього спектаклю, що визначає його образне рішення.

Рішення це тісно пов'язано з надзадачею режисера, тобто з відповіддю на питання, ради чого він ставить дану п'єсу, що хоче він викликати в свідомості глядача, в якому напрямі хоче він на нього впливати?

Кажучи про режисерське вирішення спектаклю, не можна не пригадати глибоке і плідне учення Вл. И. Неміровіча-Данченко про «три правдах»: правді життєвої, правді соціальної і правді театральною. Цих три правди тісно зв'язано один з одним і в своїй єдності, взаємодії і взаємопроникненні покликані, по ученню Вл. И. Неміровіча-Данченко, створювати єдину велику і глибоку правду реалістичного спектаклю. Не можна розкрити соціальну правду змальовуваної дійсності, ігноруючи її життєву правду, — соціальна правда в цьому випадку прозвучить як гола абстракція, як схема і виявиться непереконливою. Життєва ж правда, узята поза соціальною, народить мистецтво дрібне, поверхневе, примітивно-натуралістичне. Але обоє правди — і життєва і соціальна — не зможуть розкритися, якщо вони в своїй єдності не знайдуть для себе яскравої театральної форми і не перетворяться таким чином на театральну правду.

Ця театральна правда, або форма майбутнього спектаклю, виникає, по ученню Е. Б. Вахтангова, спочатку в режисерському задумі, а потім і в його втіленні, під впливом трьох фактів:

•          самої п'єси зі всіма особливостями її вмісту і форми

•          того суспільно-історичного моменту, коли п'єса ставиться (чинник сучасності)

•          того колективу, який ставить дану п'єсу (з його творчими поглядами, традиціями, віком, професійними навиками, мірою і особливостями майстерності).

З приводу успіху знаменитої постановки «Принцеси Турандот» Карло Гоцци в Третій студії МХАТа Е. Б. Вахтангов запитував: «Чому «Турандот» приймається?» І відповідав: «Тому що знайдена гармонія: Третя студія в 1922 році ставить казку Гоцци»

Вахтангов говорив, що якби в тому ж 1922 року йому довелося ставити «Турандот» не в Третій студії МХАТа, а, наприклад, в Малому театрі, він поставив би цю казку інакше. Так само якщо йому доведеться ставити «Турандот» ще раз в Третій студії, але через 20 років, то і в цьому випадку задум і форма спектаклю виявляться зовсім іншими. «Режисер, — говорив Вахтангов, — зобов'язаний володіти відчуттям п'єси, відчуттям сучасності і відчуттям колективу».

Проте серед трьох взаємодіючих чинників, вказаних Вахтанговим, ведучим є, поза сумнівом, твір драматурга. П'єса — основа майбутнього спектаклю.

Ми вже говорили, що без захоплення режисера і всього колективу ідейно-художніми достоїнствами п'єси не може бути успіху в роботі над її сценічним втіленням. Режисерське вирішення спектаклю, його єдина і неповторна форма мають бути пов'язані зі всіма особливостями п'єси, витікати з цих особливостей. Тут все має значення: тема п'єси, її ідейне єство, її буд, її тону, її ритму, її стилю, її жанру, її лексики. Погано, якщо форма спектаклю придумується окремо від п'єси, а потім штучно приєднується, «приклеюється» до неї.

Мало зрозуміти ідею п'єси. Недостатньо погодитися з нею. Навіть абсолютна переконаність в тому, що вона виражає важливу, істотну для життя людей істину, не є ще підставою для того, щоб приступити до постановки п'єси. Ідею потрібно пережити.

Потрібно, аби вона захопила вся істота режисера, проникла у всі пори його свідомості і перетворилася на відчуття. Потрібно, аби з'явилося пристрасне бажання виразити її в що б те не стало.

Це не означає, звичайно, що режисер повинен,

1 2 3 4 5 6