Режиссерский замысел и художественное оформление

етичні і естетичні вистави. У напруженій роботі театрального колективу, в процесі народження спектаклю, що хвилює, роль художника зовсім не другорядна. У його завдання входить не лише переконливе відтворення місця дії, але і глибоке розкриття ідейного сенсу спектаклю з позицій сучасної людини. Остання якість, породжена особливою вимогливістю радянського глядача до змістовності мистецтва, значно відрізняє метод роботи радянського театрального художника від його дореволюційних попередників, які, за рідким виключенням, залишалися прибічниками ефектного видовища, відвернутої декоративності.

Навіть такий тонкий художник, як А. Головін, при всій своїй величезній декоративній культурі і справжній "театральності" свого дарування, зіткнувшись з такими творами, як опера Ж. Візе "Кармен" і драма А. Островського "Гроза", виявився не в силах пов'язати вишукану віртуозність дослідного декоратора з глибоким трагедійним сенсом музичного і драматургічного матеріалу (рис. 1).

 

1. А. Головін. 'Гроза'. У будинку Кабана. Ескіз декорації. Александрійський театр. 1916

Метою роботи сучасного театрального художника є не просто створення красивого фону спектаклю, а тих "типових обставин", в яких діють "типові герої", тобто тієї органічної атмосфери, де явища і характери розкриваються з більшою тонкістю і глибиною, коли акторська гра і оформлення виправдовують один одного, взаємно збагачуючи образ спектаклю в єдиному ідейному і стилістичному напрямі.

Оскільки декоратор постійно стикається з різними жанрами театрального мистецтва на матеріалі відповідних епох - йому необхідно володіти особливою культурою і обширними знаннями в області драматургії, музики, образотворчих мистецтв, філософії і так далі

Такі пізнання не мають бути поверхневі, бо основна мета театрального художника в наші дні - нести високу культуру і великий естетичний смак в широкі народні маси. При вивченні епох художникові слід звертатися не стільки до популярної літератури по історії стилів і костюма, скільки до тих безпосередніх джерел, в яких збережені не лише властивий століттю художній стиль і зовнішній вигляд людини, але також характер світовідчування епохи і внутрішній світ людей (рис

2). Якщо художнику-станковисту потрібний перш за все великий талант, то для декоратора цього мало. Він повинен наполегливо вчитися і вчитися не лише на високих зразках графіки, живопис, музики, але і в життя, природи; спостерігати, нагромаджувати знання і уміти застосувати їх тоді, коли намітилася відповідна тема.

 

2. П. Вільямс. 'Піквікський клуб'. В'язниця. Декорації 7-ої картини спектаклю. МХАТ СРСР ім. М. Горького. 1934

Але справжня творчість декоратора починається тоді, коли добігає кінця збір фактичних відомостей, поступаючись місцем узагальненню. Індивідуальне обличчя художника визначається тим, наскільки він, уважно вивчивши першоджерела зі всім багатством деталей епохи, зуміє відібрати головне, характерне, виразне і підняти його до типового звучання, створивши на основі конкретного історичного матеріалу достовірно сучасний образ спектаклю.

Момент узагальнення необхідний у всякому мистецтві, проте в театрі він має особливий відтінок у зв'язку із специфікою цього жанру. Вся театральна вистава, а отже, і оформлення спектаклю несе в собі певну долю умовності. Одне з найскладніших завдань художника полягає у визначенні міри даної умовності, її виправданості з точки зору режисерського задуму і істоти драматургії або музики, якщо так можна виразитися, - в збереженні реалістичного вмісту цієї умовності, аби вона не перетворилася на стилізацію.

Кожен автор-драматург вимагає своєї, особливої форми спектаклю, тому художник, подібно до актора, повинен володіти здібністю до "перевтілення" залежно від того, з яким матеріалом він стикається: чи з драматургією Ст Шекспіра, А. Островського або Н.

1 2 3 4 5 6