Режиссерский замысел и художественное оформление

Погодіна.

Зовнішня правдоподібність не завжди вирішує велику правду образу. Показовий в цьому відношенні Шекспір. Можна перенести на сцену реальний Ельсинор і данських воїнів у важкій зброї, по в таких декораціях і костюмах можна буде грати не "Гамлета", а в кращому разі побутові сцени епохи північного середньовіччя. Шекспір з його могутнім узагальненням не терпить багатослівності і дробу ні в трактуванні режисера, ні в оформленні. Він вимагає масштабності художнього мислення, простоти і граничної продуманості кожної деталі. Ось чому робота над п'єсами Шекспіра - пробний камінь для кожного театрального художника (рис. 3).

 

3. А. Тишлер. 'Король Лір'. Ескіз декорації. 1934

Міра умовності декоративного рішення залежить також від композиційної структури його драматургічної або музичної основи, наприклад від кількості епізодів. Велике число епізодів в спектаклі завжди заставляє шукати лаконічної форми, декорацій, які не відволікали б глядачів від актора і давали б в декількох виразних деталях образну суть дії.

Творчість художника театру пов'язана з особливими законами театрального мистецтва, які визначають специфіку декораційного живопису. Той факт, що будь-яка постановка є плодом колективної творчості і що театральний ескіз не можна розглядати у відриві від спектаклю в цілому, не раз породжував і породжує тепер оцінку роботи театрального художника як "мистецтво другого сорту", несамостійне і дуже обмежене по своїх завданнях. Такі думки невірні, бо закони, яким підкоряється будь-який вигляд мистецтва, не обідняють його, а є кожного разу джерелом нових можливостей для художника.

Історія радянського театру знає не один приклад, коли образ п'єси втілювався декоратором так сильно і своєрідно, що оформлення визначало основних емоційних буд спектаклю, будь то колірне, живописно-об'ємне або чисто конструктивне рішення.

Як приклад можна привести декорації В

Дмітрієва до "Анне Кареніной" (МХАТ, 1937), де холодний сріблисто-синій колорит створив атмосферу манірного каренинского Петербургу, на тлі якого розгортається драма Л. Толстого (рис. 4).

 

4. Ст Дмітрієв. 'Ганна Кареніна'. Кімната Ганни. Сцена із спектаклю. МХАТ СРСР ім. М. Горького. 1937

Подібні явища не можна пов'язувати зі свавіллям декоратора, який міг би на свій розсуд нав'язати спектаклю ту илд іншу форму. Такі вирішення театральних художників були переконливі лише в тих випадках, коли образотворчий образ максимально узгоджувався із задумом драматурга і режисера, глибоко розкриваючи змістовну основу п'єси.

Розглядаючи спектакль як колективний витвір мистецтва, необхідно, проте, внести ясність до питання про "несамостійність" творчості театрального художника. У роботі з режисером декоратор проходит складну дорогу від первинного задуму, вираженого в робочому ескізі, до остаточного варіанту оформлення. Застава успішного вирішення спектаклю - в тісній творчій співдружності постановника і художника, яка всякий раз протікає по-різному, тому неможливо дати який-небудь загальний рецепт в цьому відношенні. Можна лише відзначити, що художникові цікаво працювати з дослідним режисером, який не боїться надати декораторові певну свободу у пошуках самостійного художнього образу. З молодими режисерами зазвичай працювати складніше, вони зі всім жаром захопленості творчою працею бачать в особі художника лише максимально точного виконавця своїх задумів.

Часто режисер відразу дає декораторові певне завдання; деколи просить спочатку "порисовать", а потім вже приступає до творчої розмови на підставі робочих нарисів художника. Інколи готові ескізи підказують режисерові нові аспекти бачення постановки, заставляють його "додумувати" свій задум, вносити до вирішення спектаклю різні зміни, пов'язані з образною гостротою декоративного рішення, з виразністю форми, знайденої художником.

Паралельно йде і зворотний процес, коли

1 2 3 4 5 6