Театр как коммуникация

На відміну від кіномистецтва, розрахованого на мільйонні аудиторії та значною мірою пересічного споживача, театр усе ж таки залишається елітарним мистецтвом.

Німецький письменник Бертольд Брехт (1898 - 1956) був сміливим новатором у галузі драматургії. Свої погляди на театральне мистецтво він виклав у численних статтях і трактатах: "Про оперу" (1930), "Короткий опис нової техніки акторського мистецтва" (1940), "Маленький Органон" (1948) та ін. Брехт створив теорію "епічного театру", яка стала результатом його естетичних пошуків і художньої практики.

Драматург розрізняв два види театри: драматичний (арістотелівський) та епічний. Він підкреслював свою приналежність до другого. Письменника не задовольняли традиційні принципи античної трагедії, висунуті Аристотелем. Він називав арістотелівський театр фаталістичним, оскільки драматурги висвітлювали нездоланну владу обставин над людиною. Брехт прагнув до іншого театру - дієвого, активно-письменник вважав, що людина завжди зберігає здатність до вільного вибору й відповідального рішення за найскладніших ситуацій. Він писав: "Завдання "епічного театру" - змусити глядачів відмовитися. . . від ілюзії, начебто кожний на місці героя діяв би так саме". І Брехт виступав проти того, щоб герої були "рупорами ідей" автора: "На сцені реалістичного театру місце лише живимо людям, з усіма їх суперечностями, пристрастями й вчинками".

В "епічному театрі" Брехта змінюється художня організація п'єс Фабула, історія дійових осіб перериваються авторськими коментарями, ліричними відступами, зонгами (піснями) тощо. Драматург намагається позбавити п'єси неперервного розвитку подій

На його думку, театр - завжди творчість, яка відрізняється від правдоподібності сьогодні недостатньо лише природної поведінки героїв за певний обставин. Брехт зазначав, що правдиве відтворення дійсності не пояснити обмежуватися зображенням суспільних обставин, якими не можна пояснити загальнолюдські категорії. Тому невипадково автор вдається до міфу, символу, до жанру притчі або п'єси-параболи. Ці форми давали змогу подолати "зовнішнє", зазирнути в глибинну сутність мови.

Новаторство письменника виявляється й у тому, що він зумів поєднати традиційні прийоми розкриття естетичного змісту (характери, конфлікти, фабула) з відокремленим рефлексуючим початком. Прийом "відчуження" у Брехта - принцип філософського пізнання світу, позначка якого - викликати в глядачів аналітичне, критичне ставлення до зображених подій. Він вважав, що драматургія й театр покликані впливати передусім не на почуття, а на інтелект людини ("глядач винний не співпереживати, а сперечатися"), що найважливішим у п'єсі є не змальовані події, а висновки та узагальнення, які випливають з їх.

Важлива специфічна особливість театру, яка відрізняє його пере¬важно від усіх видів мистецтва, полягає у тому, що глядач має змогу стати свідком процесу художньої твор¬чості, спостерігати створення художнього образу власними очима.  

Висновок

Мистецтво театру, на відміну від інших мистецтв, живе мистецтво. Воно виникає лише в годину зустрічі із глядачем. Воно засновано на неодмінному емоційному, духовному контакті сцени й залу для глядачів. Немає цього контакту - виходить, немає й живучого за своїми естетичними закономірностями спектаклю.

Велике страждання для актора виступати перед порожнім залом, без єдиного глядача. Такий стан рівносильний для нього перебуванню в замкнутому від усього миру просторі. У годину спектаклю душу актора спрямована до глядача, точно так само, як душу глядача звернена до актора. Мистецтво театру живе, дихає, хвилює й захоплює глядача в ті щасливі миті, коли по

1 2 3 4 5