Театральные декорации

Елементи театрально-декораційного мистецтва (костюми, маски і т. д. ) зародилися в прадавніх обрядах, іграх. У старогрецькому театрі вже в V ст. до н. е. , окрім скени (прибудови для переодягання акторів і зберігання театрального реквізиту), існували об'ємні декорації, які в епоху еллінізму поєднувалися з живописними. Принципи старогрецького театру були засвоєні театром Древнього Риму, де стала застосовуватися завіса.    

Принцип симультанної декорації (одночасний показ усіх місць дії), що існував в античності, став характерним для європейського середньовічного театру, де спочатку фоном церковної містеріального дії служив інтер'єр, а потім - зовнішня стіна храму. Для середньовічних площадкових представлень застосовувалося декілька типів пристрою сцени, статичної і пересувної; разом з об'ємними декораціями застосовувалися і живописні. У багатьох країнах середньовічної Азії (у державах Індокитая, в Китаї і Японії) панував метод умовно-символічного оформлення сцени : окремі деталі лаконічно означали місце дії.    

У епоху розквіту мистецтва Італії епохи Відродження склався тип архітектурно- перспективної декорації, що зображує міську площу або вулицю, що йде удалину. Вона створювалася за допомогою розписаних, натягнутих на рами полотен, що відтворювали одне незмінне місце дії (Браманте, Б. Перуцци, С. Серлио). Зростаюче видовище придворних оперно-балетних спектаклів зажадало заміни нерухомих декорацій такими, що змінюються. З початку XVII ст. все ширше використовувалися сценічні механізми; застосування тригранних призм, що обертаються, - теларіїв дозволяло здійснювати зміну декорацій на очах у публіки. Удосконалення техніки привело до створення системи куліс (італієць Дж. Алеотти) і "сцени-коробки". З середини XVII ст. італійська система кулісно-арочної декорації (Дж. Торелли, Л. О. Бурначини та ін. ) поширилася по усій Європі

У Росії кулісні "рами перспективного листа" уперше застосовані в 1672.    

У Великобританії в епоху відродження склався особливий тип театральної будівлі і сценічного майданчика ("єлизаветинська", або "шекспірівська", сцена), розчленованого на верхню, нижню і задню сцени, з видатним в зал для глядачів просценіумом. Тут зберігалися симультанність і умовні прийоми середньовічного площадкового театру. Перспективні декорації італійського типу ввів в першій чверті XVII ст. архітектор И. Джонс.    

У епоху класицизму драматургічний канон єдності місця і часу дії зумовив затвердження принципу незамінної декорації; багатство постановочних ефектів зосереджувалося на оперно-балетній сцені. Італійські художники-архітектори сімейства Галли-Биббиена і А. Поццо порушили симетрію декорацій XVII ст. (вступ кутової перспективи, посилення ілюзії глибини і контрастів світла і тіні, зображення окремої архітектурної частини замість цілої будівлі), добившись тим самим враження масштабності і зорової динаміки. На основі цих досягнень в XVIII - XIX ст. у Росії працювали італійські майстри Дж. Валериани, П. Гонзаго та ін. , під їх керівництвом виховувалися російські декоратори - брати Бельские, И. Я. вишневих Медів та ін.    

У XVII - XVIII ст. у ряді країн Азії криза феодальної ідеології зробила можливими нововведення в театрально-декораційному мистецтві. У Японії споруджувалися будівлі для театрів Кабуки, сцена яких мала просценіум, завісу, що горизонтально розвивається, помости ("дороги кольорів"), що йдуть через зал. У 1758 тут була введена сцена, що оберталася. Середньовічні традиції аж до XX ст. збереглися в театрах Індії, країн Індокитая, де оформлення обмежувалося головним чином костюмами, масками, гримом. У Європі що послідували за Великою французькою революцією 1789-94 демократизація театру, розширення тематики репертуару сприяли реформі театрально-декораційного мистецтва. На сценах паризьких "театрів бульварів" широко застосовувалися так звані пратикаблі (об'ємні декорації - мости, скелі), відтворювалися складні ефекти (сцени корабельних аварій, пожеж). У

1 2 3 4 5 6

Похожие работы