Театральные декорации

першій чверті XIX ст. . Л. Ж. М. Дагер у Франції, Ч. Баркер у Великобританії демонстрували діорами і панорами у поєднанні з нововведеннями газового освітлення. Романтизм висунув вимогу національної і історичної конкретної характеристики місця дії : його принципи утілювали режисери і декоратори П. Сисери, Ш. Сешан, Э. Делакруа, П. Деларош у Франції, Ф. фон Дингельштедт в Німеччині, Ч. Конів у Великобританії (спектаклі з ансамблем багатокартинних декорацій і костюмів, що поєднують історичну і національну характерність з ефектною красивою). Ускладнення техніки привело до відміни "чистих змін" і застосування завіси між актами (уперше - в 1828 на сцені "Гранд-опера" в Парижі). У Росії з 1830-х рр. школу академії, "офіційного романтизму" очолював А. А. Ролера; боротьбу з штампами цієї школи, за національну своєрідність почали декоратори імператорської сцени М. А. Шишков і М. И. Бондарів. Багато театрів Європи обслуговували комерційні фірми, що виготовляли "типові декорації", що знецінювали досягнення театрально- декораційного мистецтва.    

У останній чверті XIX ст. в театрально-декораційному мистецтві позначилася дія режисури Мейнингенского театру в Німеччині, що прагнула до реформи кулісно-арочної системи (руйнування рівної площини планшета вступом пратікаблей, використання справжніх історичних аксесуарів) Типи декорацій, виконаних у дусі канонів класицизму і романтизму, атакувалися, з одного боку, потужною течією натуралізму (теорія Э. Золя з ідеєю "точного відтворення соціального середовища", що прирівнювала значення декорації до опису в романі; практика режисерів А. Антуана у Франції, О. Брама в Німеччині, ранні досліди К. Із Станиславского в Росії), а з іншої - французьким експериментальним театром символізму, режисура якого (П. Фори, О. М. Люнье-По) притягнула до співпраці художників М

Дени, П. Серюзье, А. де Тулуз-Лотрека та ін. , що створювали умовно-спрощені, стилізовані декорації, ритмічний лад яких відповідав музиці, що вводилася в спектаклі.    

На рубежі XIX - XX ст. режисери і художники різних країн досліджували природу і специфічні закони сценічного мистецтва, що визначають його місце у ряді інших видів мистецтв. Режисер А. Аппиа в Швейцарії, переглянувши розроблену Р. Вагнером концепцію театру як синтезу мистецтв, затверджував уявлення про театр як про особливу структуру, в якій усі її чинники - простір, світло, образотворчі елементи - знаходяться не в рівноправному, а в складнопідрядній динамічній взаємодії між собою і головним чинником сцени - актором. Аппиа, а також режисер і художник Г. Крэг у Великобританії затверджували нові принципи оформлення, що символічно виражають сенс драми. Крэг намагався постійну композицію з об'ємних форм (кубів, майданчиків, східців), що трансформуються світлом, привести в рух на очах у глядачів (система ширм). У Німеччині режисер Г. Фукс підкреслював особливе значення внутрішнього ритму, рушійного дією, і спільно з художником Ф. Эрлером розробляв проекти максимально позбавленої глибини, так званої рельєфної сцени як просторової форми, що зв'язує акторів в єдине ритмічне ціле; режисер М. Рейнхардт застосовував різноманітні прийоми оформлення : від ілюзорних об'ємних декорацій, що змінюються поворотним кругом (введений в Європі в 1896), до узагальнених нерухомих установок, нейтральних драпіровок ("сукен") і масових видовищ на арені цирку (художник Э. Мунк, Э. Орлик, Э. Стерн).    

У Росії що прийшли в театр в 1870-х рр. живописці В. Д. Поленов, В. М. Васнецов, М. А. Врубель, В. А. Серов, К. А. Коровин затверджували в театрально-декораційному мистецтві (на сцені Московської приватної російської опери, заснованою С. И. Мамонтовим)

1 2 3 4 5 6

Похожие работы