Театральные декорации

принцип поетично-цілісного трактування спектаклю, колористичної єдності декорацій і костюмів. Визначальний вплив на розвиток театрально-декораційного мистецтва зробила реалістична реформа МХТ : індивідуальне оформлення кожної постановки, психологізм і життєво правдива атмосфера дії, органічний зв'язок планування з грою актора (художник В. А. Симов). На цій основі досягнень живопису і режисури складалися традиції російського театрально-декораційного мистецтва, що зумовили його розквіт.    

Що стала в центрі шукань режисури XX ст. проблема співвідношення правди і театральності привела до нових пошуків в театрально- декораційному мистецтві. На зміну ілюзорності, що копіює дійсність, прийшли пошуки образної і емоційної виразності, узагальнено-умовного відтворення життя засобами кольору і ліній, об'ємно-просторових форм. Пошуки оновлення прийомів, що дозволяють відтворити на сцені "життя людського духу", вів Станиславский в створеному їм в 1905 (за допомогою В. Э. Мейерхольда і молодих живописців) театрі-студії на Кухарській в Москві. Продовжуючи експеримент, роботу на сцені МХТ спільно з художниками В. Е. Егоровим і Н. П. Ульяновим, Станиславский притягнув до співпраці художників, що належали до об'єднання "Світ мистецтва" (М. В. Добужинский, А. Н. Бенуа та ін. ), роботам яких була властива висока живописна культура, тонка майстерність в передачі стилю і характеру мистецтва різних епох. Мейерхольд, працюючи в театрі-студії на Кухарській, почав боротьбу за "умовний театр" за допомогою підпорядкування сценічної дії принципам живописного панно, барельєфа, стилізації, підкресленого оголення сценічної техніки. У 1908-17 він продовжував розробку умовного сценічного простору в межах сцени-коробки, воскрешаючи досвід ігрового театру минулих епох (у спектаклях імператорської сцени з пишно-декоративним оформленням по ескізах А. Я. Головина, в театрах-студіях і артистичних кабаре спільно з художниками Н. Н. Сапуновим і С. Ю. Судейкиним).

Художники "Світу мистецтва" (Бенуа, Л. С. Бакст, Н. К. Реріх, Головин, К. А. Коровин), що брали участь в організованих С

П. Дягилевим гастролях російської опери і балету в Парижі (так звані Російські сезони за кордоном, з 1907), надихалися ідеєю гармонійної єдності драматичного сюжету, музики, танцю і пластично-образотворчого втілення. Створені ними декорації вражали багатством живопису, фантазії, смаком, колористичною цілісністю сценічного середовища і костюмів, сприяючи оновленню театрально- декораційного мистецтва за кордоном. В той же час "Російські сезони", затвердивши значення художника як повноправного співавтора спектаклю, продемонстрували небезпеку його ізоляції від загальних художніх спрямувань: необмежена гегемонія художника призводила до надмірного видовища в збиток цілісності сценічного образу. У Франції, разом із старим декоратором Э. Бертеном в "Гранд-опера", виступили живописці М. Дени, Ж. Дреза, М. Детома в "Театрі дезар", Ж. Руше, Ж. Копо в театрі "Вье коломб’е", що відродили умовні прийоми шекспірівської сцени шляхом розробки принципів постійної архітектурної установки. З 1910-х рр. в театрально-декораційному мистецтві проявилися шукання авангардизму.

У Росії в декораціях експериментальних спектаклів, виконаних художниками В. Е. Татлиним, К. С. Малевичем, И. С. Школярем і П. Н. Филоновим, використовувалися прийоми кубізму, футуризму, примітивізму, урбаністична гротескова підкреслена жорсткість живописної структури у дусі "сезанізма". У Італії художники Дж. Северини, Ф. Деперо, Э. Прамполини, у Франції - Ф. Леже, П. Пікассо, оперуючи абстрактними площинами і об'ємами, намагалися передати на сцені динамізм, темпи і ритми сучасного міста. Принципи кубізму і футуризму отримали якнайповніше сценічне втілення в Росії в Камерному театрі А. Я. Таирова, що затверджувало "чисту динаміку" пронизаної музичному ритмом гри актора. Виконані А. А. Екстер і А. А. Весниним декорації, з

1 2 3 4 5 6

Похожие работы