Театральные декорации

їх ритмічно організованими об'ємними формами сценічного майданчика, були як би "підніжжям" і "клавіатурою" дії; гра колірних площин і костюмів як рухомих живописно-скульптурних форм акцентувала моменти найвищої емоційної напруги дії.

У 1920-х рр. в театрально-декораційному мистецтві, особливо Німеччини, сильна дія експресіонізму : за допомогою безпредметних або фрагментарних декорацій, їх "зрушень", "скосів", різких контрастів світла і тіні дійсність з'являлася як світ суб'єктивних видінь. У політичному театрі Э. Пискатора, в декораціях Ж. Гроса прийоми експресіоністів служили цілям гострого соціального гротеску. Жовтнева революція 1917 створила передумови для розквіту багатонаціонального радянського театрально-декораційного мистецтва, в ході розвитку якого затверджувалися функції художника як одного із співавторів спектаклю, розуміння театрально-декораційного мистецтва як образотворчої режисури. 20-і рр. в театрально-декораційному мистецтві характеризувалися пошуками нових форм, що відповідають змісту революційної дійсності, боротьбою різних стилістичних напрямів. У декораціях Бенуа, Головина, Б. М. Кустодиева, Н. П. Кримова, Симова, Ф. Ф. Федоровского і інших продовжувала розвиватися реалістична живописна традиція театрально- декораційного мистецтва, що поступово набувала рис чіткої ідейно-соціальної спрямованості. На образотворчу стилістику інших спектаклів впливали форми агітаційно-масового мистецтва. У режисерській практиці Мейерхольда, заснованій на принципах конструктивізму (художника спектаклю, що перемикав завдання, з сфери естетичної у виробничу), оформлення трактувалося як "устаткування" театральної дії речовими елементами. Утилітарне, позаобразне використання кольору, об'єму, простори вело до сухості і уніфікації прийомів. Раціональна основа конструктивізму - соподчиненность усіх елементів сценічної установки і її динаміки завданням дії - розкривалася в роботах Л. С. Поповой, А. А. Веснина, А. М. Родченко, В. А. Шестакова, Г. Б. Якулова. Самодовлеющий техніцизм конструктивізму успішно долався вже в ранніх роботах И. М. Рабиновича, братів В. А. і Г. А. Стенбергов, М. З. Левина, Н. П. Акимова, В. В. Дмитриева та ін.    

З середини 20-х рр. виразніше виявилася тенденція до взаємопроникнення протилежних стилістичних напрямів : однозначна плакатна загостреність і схематизм поступаються місцем конкретним, соціально визначеним характеристикам, прихильність вузько обмеженим стильовим прийомам - різноманіттю виразних художніх засобів, що розкривають індивідуальність художника. З 30-х рр. ці якості затверджуються на основі методу соціалістичного реалізму в творчості багатонаціонального загону радянських художників театру : Акимова, Н. И. Альтмана, М. П

Бобишова, П. В. Вільямса, Б. И. Волкова, Дмитриева, Ю. И. Пименова, В. Ф. Риндина, А. Г. Тишлера, Н. А. Шифрина - в РРФСР; А. Г. Петрицкого в УРСР; М. А. Арутчяна, М. С. Сарьяна - у Вірменській РСР; И. И. Гамрекели, С. С. Кобуладзе, П. Г. Лапиашвили - в Грузинській РСР; у 40-х рр. : А. Я. Лапиня, О. Е. Скулме - в Латвійській РСР; И. И. Суркявичюса, Л. П. Труйкиса - в Литовській РСР; В. М. Хааса в Естонській РСР.    

З середини XX ст. збагачується сценічна техніка світового театрально-декораційного мистецтва : використовуються різноманітні фактури "нетрадиційних" матеріалів (рогожі, мотузка, заліза, скла, синтетичних матеріалів), люмінесцентні фарби, колажі, фото- і кінопроекції, складна світлова апаратура (аж до застосування лазерного променя). Однією з головних проблем стає взаємозв'язок сценічної дії і залу для глядачів : використовуються варіанти позасценної декорації і "сцени-арени" (розробка яких в радянському театрі здійснювалася ще у кінці 20-х рр. Мейерхольдом, Л. М. Лисицким і Н. П. Охлопковим з художниками Я. З. Штоффером, Б. Г. Кноблоком та ін. ), пристрій спектаклів у позатеатральних приміщеннях, просто неба і т. д.    

Розвиток театрально-декораційного

1 2 3 4 5 6

Похожие работы