Творчество Гриффита

впливом Грифіта. Працюючи з актором, Грифіт не міг не зіткнутися з недосконалою і невміло використовуваною в ті роки технікою і манерою кінозйомки. І те і інше довелося переробити, привести у відповідність із завданнями, які ставили і дозволяли актори Грифіта і сам Грифіт. Щоб наблизити актора до залу для глядачів і зробити емоції дійової особи відчутними для аудиторії, Грифіт ввів так званий великий план.

Грифіт був вічним експериментатором. Майже в кожній його картині ми зустрічаємося із спробою вирішення якої-небудь формальної або естетичної проблеми. У 1920 році Грифіт використовував кольорове кіно для зйомки окремих епізодів фільму "Далеко на Сході". У 1921 році він першим застосував звук при зйомках фільму "Вулиця марень". У 1922 році на ім'я Грифіта був запатентований оригінальний спосіб комбінованих зйомок.

Стабілізована, закріплена на мертвій знімальній точці кінокамера частенько не могла передати організовану Грифітом динаміку епізоду. Камера була знята з місця і пригвинчена до автомайданчика - стала рухомою камерою. Грифіт зрозумів, що режисер повинен користуватися камерою не лише для зйомок загального плану сцен, але і для виділення певних деталей відповідно до змісту фільму в цілому. До Грифіта ніхто не показував стільки різноманітних деталей декорацій в одній і тій же сцені. В результаті монтажу виявилося можливим ввести виразну "деталь" - у фільмах Грифіта несподівано "ожили" і "заговорили" речі, виділені великим планом. Він зрозумів, що деталі обстановки можуть посилювати гру акторів і можуть грати первинну роль в побудові самої сцени. Таким чином, він рішуче рухався вперед і удосконалював техніку фільму.

Бажання створити на екрані емоційну ліричну атмосферу наштовхнуло Грифіта на застосування мягкофокусної зйомки. Світло стало могутнім засобом художньої виразності у Грифіта

Оператори, а за ними і режисери стали розрізняти фронтальне світло від "контр-а-жура", контрастне освітлення - від м'якого розсіяного освітлення і т. д. Так, прагнучи надати більше гнучкості своєму стилю, Грифіт разом з оператором Біллі Битуером починає застосовувати штучне освітлення як новий виразний засіб. З 1909 р. в картинах з'являються підкреслені тіні і контражурна зйомка (проти світла). Його кращий фільм тієї епохи - "Спекуляція пшеницею" (грудень 1909 р. ) - де цікавий сюжет, який спонукав режисера застосовувати паралельний монтаж для підкреслення соціальних контрастів. У практиці американського кіно також були введені Грифітом такі прийоми, як повернення до минулого в епізодах розповіді або спогадів, короткий монтаж.

Також наявність природної живописної декорації допомогла еволюції допомогло еволюції Грифіта. Він широко використовував для зйомки пейзажі і населені пункти Каліфорнії ("Вічне море" - 1910 р. , "Рамон", "Таке життя", "Несподівана допомога", "Щедра оплата"). А за зиму 1910 -11 рр. в Каліфорнії Грифіт навчився керувати натовпом, вершниками, битвами, організовувати великі "постановочні сцени" ("Битва", "Рамон", "Телеграфістка з Лоундэйла").

Усе знайдене Грифітом стало незабаром азбукою кіномистецтва. Так Грифіт творчо розкрив працівникам кінематографу величезні можливості знімальної кінокамери і її роль в побудові екранного образу. Мова, якою були розказані сюжети фільмів Грифіта, наближалася до сучасної кіномови. Це була мова виразних кадрів і монтажних зіставлень. Для кожного кадру було знайдено потрібне освітлення, потрібну точку зору, потрібну оптику. Фрагменти сюжету (монтажні шматки) Грифіт знімав з різних відстаней, різними об'єктивами, вводячи, таким чином,

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

Похожие работы