Развитие итальянского кинематографа

Поглиблене роздум про історію, критика скоєних грубих помилок, пропаганда соціалістичного гуманізму - ось основні лейтмотиви китайського кіно того часу. Повернення людяності, увага до почуттів наблизили кіно до реального життя допомагали йому знайти шлях до сердець глядачів.

Приблизно половина всіх випущених в 80-і роки фільмів бали присвячена опису реальному житті і пульсу епохи, оспівуванню героїв соціалістичного будівництва. Все більше кінематографістів зверталися до сучасності в якості джерела свого натхнення, ілюструючи процес реалізації політики реформ і відкритості художніми методами.

1984-1986 Пошук в русі - «Кінематограф пошуку»

У середині 80-х рр. найважливішим феноменом кіножитті Китаю стало становлення «п'ятого покоління» китайських режисерів і виникнення так званого «кінематографа пошуку».

Взимку 1983 прем'єра фільму «Один і вісім» в Пекіні (режисер - Чжан Цзюньчжао), викликала найсильніший суспільний резонанс. У період з 1984 по 1986 рр. молоді режисери, яких назвали режисерами «п'ятого покоління» (Чень Кайге, Тянь Чжуанчжуан, Хуан Цзяньсінь та ін. ), випустили ряд відмінних фільмів, таких як «Желтозем», «Інцидент з чорною гарматою», «Останній звук» відкривши новий напрямок розвитку китайського кіно - напрям «кінематографа пошуку».

«Кінематограф пошуку» породив новий тип кіногероя. З одного боку, режисерська думка наполегливо вивчала історичну та культурну специфіку китайської нації, а з іншого - розробляла і застосовувала більш змістовні і продумані художні прийоми, чим завдала серйозного удару по традиційної концепції реалізму.

«Кінематограф пошуку», яскравий і самобутній, ілюструє процес диверсифікації кіножанрів і послужив передвісником появи хвилі кінофільмів різних напрямків.

«Кінематограф пошуку», з одного боку, виховав нового глядача, а з іншого - не завжди знаходив розуміння вітчизняної аудиторії. Іноді складалася парадоксальна ситуація, при якій створений в Китаї фільм залишався невідомий широкому глядачеві (або була продана лише одна копія кіноплівки) до присвоєння премії на якому-небудь закордонному кінофестивалі. «Кінематограф пошуку» поступово був заміщений новими жанрами після 1986 року.

1987-1989 Пошук в русі - концепція розважального кіно

З 1987 року китайський кінематограф повною мірою вступив в ринок і змушений був приступити до реорганізації. Акцент був зроблений на розвиток ігрового кіно і на розвиток рентабельного кінематографа. З'явилася концепція розважального кінематографа. З 1987 по 1989 рр. в китайському кінематографі панувала саме ця концепція, для визнання якої, втім, знадобився певний час - діячі кінематографу спочатку не визнавали цю концепцію.

З іншого боку, в кінці 80-х рр. багато кінокритиків і режисери називали розважальне кіно «ефективним способом відродження китайського кінематографа», а в 1988 р вони назвали фільми такого типу «головним напрямок розвитку китайського кіно». У цьому ж році частка розважальних фільмів перевищила 60% від загального числа випущених стрічок. Подібного бурхливого розвитку історія китайського кіно не знала.

Активно розвивався жанр кінокомедії («Друг начальниці», «Таємний рахунок чоловіка» та ін. Стрічки). Кіно відображало по перевазі життя міської молоді (фільми за романами Ван Шо «Колесо карми», «Веселі хлопці» та ін

), Яка відходить від традиційних і застарілих моделей поведінки і життя.

В рамках розважальне кіно активно розроблялися і освоювалися нові жанри і творчі прийоми, що сприяло створенню фільмів, що відповідають смакам і уподобанням різних категорій глядачів. Разом з тим, в той же час створювалися неякісні стрічки.

Поява концепції «розважального кіно» викликало неоднозначну реакцію і критику. За словами багатьох критиків, ця концепція не має наукового характеру. Не можна підкреслювати розважальний характер, ігноруючи естетичну складову кіно.

Однак, дискусія навколо фільмів розважального характеру насправді не змогла перешкодити їх бурхливому розвитку. Лише за 1989 рік було випущено близько ста кінофільмів розважального характеру, їх частка зросла до 70%.

 

6. Сьогодення Китайського кінематографу

З початку XX ст. китайці встигли зняти більш ніж 26300 кінострічок. Китайські режисери то з’являлись на світових кінофестивалях (Канни, Венеція, Берлін) і змушували весь світ аплодувати їм стоячи, то зникали на роки. Перший міжнародний приз китайці отримали в 1935 р. на Московському кінофестивалі за фільм «Пісні рибалок». Але справжній прорив китайських кінофільмів на міжнародну арену відбувся у 1984 р. , коли молодий режисер Чень Кайге відзняв фільм «Жовта земля». В ньому йдеться про стародавню самобутню культуру на південному заході Китаю, мрію тамтешніх мешканців про нове життя. Фільм є доволі реалістичним, крізь нього червоною ниткою проходить порівняння безкраїх жовтих полів і бурхливої ріки Хуанхе. Кульмінацією є масова молитва селян, звернена до Неба з проханням дарувати дощ. Ця стрічка поклала початок «нового китайського кіно».

У 2001 р. стрічка режисера Лі Янга «Тигр, що крадеться; дракон, що причаївся» отримала перший «повноцінний» «Оскар» у чотирьох номінаціях. На самому початку розвитку кінематографа в Китаї існувала концепція «кіно – лише розвага». Але дуже скоро стало зрозумілим, наскільки важливим інструментом впливу на формування свідомості й моральних принципів людини є кіно. Людям потрібен міф, приклад поведінки, який можна було б потім наслідувати. Тому тематика й образ героя фільмів змінювалися залежно від політичної ситуації в країні. У роки війни кіно набуло яскраво виражених патріотичних рис, більшість фільмів часів культурної революції були зняті відповідно до вимог політичного життя: вони пропагували ідеологію класової боротьби, зображуючи позитивних героїв безсумнівними красенями, а негативних («класових ворогів») – блазнями.

1 2 3 4 5 6 7 8