Балет 17 століття

Lafontaine стала називатися як «Королева танців». Mlle Lafontaine була першою жінкою яка була професійним танцюристом. Louis Pécourt (—) був першим ведучим професійним танцюристом чоловіком. У 1687 году Люллі отримав рану від палички, що випадково встромлялася в його ногу, якій від відмічав час, і через це він помер. В цей час, балет зазвичай виконувався у складі тих же театральних постановок що і опера, у формі спектаклю званою опера-балет (opйra-ballet). Музична академія, якою управляв Люллі, створила стандарт опера-балету. Люди бажали танців в тій же або більшої міри чим музику. Композитор одного з опера-балету, L’Europe Galante (1697), запропонував зробити його популярнішим за допомогою подовження танців і укорочення спідниць танцівниць, які були тоді вже досить звичайною справою. Вперше їх сформулював балетмейстер Пьер Бошан (1637–1705), що працював з Люллі і очолив в 1661 французьку Академію танцю (майбутній театр Паризької опери). Він записав канони благородної манери танцю, в основу якої поклав принцип виворотності ніг (en dehors). Таке положення давало людському тілу можливість вільно рухатися в різні боки. Всі рухи танцівника він розділив на групи: присідання (пліє), стрибки (заноски, антраша, кабриолі, жете, здатність зависати в стрибку – елевація), обертання (піруети, фуете), положення корпусу (атитюди, арабески). Виконання цих рухів здійснювалося на основі п'яти позицій ніг і трьох позицій рук (port de bras). Всі па класичного танцю є похідними від цих позицій ніг і рук. Так почалося формування балету, що розвинувся до 18 ст з інтермедій і дивертисментів в самостійне мистецтво. В середині 17 ст намітився відхід від строгих форм, властивих придворному балету. Балетні артисти виступали тепер на сцені, підведеній над рівнем залу і відокремленій від глядачів, як це було, наприклад, в театрі, побудованому кардиналом Рішельє на початку 17 ст Цей театр в італійському стилі знаходився в його палаці і мав просценіум, що відкривало додаткові можливості для створення сценічної ілюзії і видовищних ефектів
Так вироблялася чисто театральна форма танцю. У царювання Людовика XIV спектаклі придворного балету досягали особливої пишності як в Парижі, так і у Версальському палаці. «Король-сонце» з'явився, зокрема, в ролі Сонця в Балеті ночі (1653). Багато особливостей балетних танців, що збереглися понині, пояснюються походженням балету, стилем поведінки перших його виконавців – придворних, виучених благородним манерам. Всі дворяни були знайомі з мистецтвом фехтування, і багато його прийомів використовувалися в танцях: наприклад, «виворотність», тобто таке положення ніг, при якому вони від стегна до стопи повернені назовні. Обов'язкові позиції ніг, голови і рук в балеті також нагадують позиції фехтувальників. У театрі ставилися опери-балети композитора Люллі і комедії-балети драматурга Мольера. У них спочатку брали участь придворні, а спектаклі майже не відрізнялися від палацових вистав. Танцювали вже згадувані повільні менуети, гавот і павани. Маски, важкі плаття і туфлі на високих каблуках заважали жінкам виконувати складні рухи. Тому чоловічі танці відрізнялися тоді більшою граціозністю і витонченістю. До середини XVIII століття балет завойовував велику популярність в Європі. Всі аристократичні двори Європи прагнули наслідувати розкоші французького королівського двору. Незабаром під впливом моди жіночий балетний костюм став значно легший і вільніший, під ним вгадувалися лінії тіла. Танцівниці відмовилися від взуття на каблуці, замінивши її на легені безкаблучні туфельки. Менш громіздким став і чоловічий костюм. Кожна новина робила танці більш змістовнішими, а танцювальну техніку — вище.
1 2 3 4 5 6

Схожі роботи

Реферати

Курсові

Дипломні