Фортепіанна творчість М. Равеля

духу програмного інструменталізма, концертності, артистизму.
  У "Ундіне" Равель, відмовляючись від манери розчинення мелодії в гармонійній фігурації, створює реальну і протяжну мелодійну лінію. Наявність цієї мелодії і її послідовний розвиток від ніжних ліричних інтонацій до вираження пристрасті в кульмінації надає п'єсі конструктивну чіткість. Мелодія повідомляє образу водної стихії ліричну теплоту, велику людяність в порівнянні з її втіленням в таких п'єсах як "Гра води" або "Човен в океані" з циклу "Віддзеркалення".
  У "Шибениці" - два основні образи: образ дзвону (відтворного органним пунктом на звуці сі - бемоль) і образ повішеного, створюваного дуже колоритними "порожніми" ("безживними") нонаккордами, такими, що немов "розгойдуються" навколо опорного тонічного акорду. П'єса Равеля заснована на послідовному, дуже логічному розвитку тематичного матеріалу, позбавленому значних барвистих контрастів. Крайньою похмурістю своєї музики і загостреною експресивністю гармонійної мови "Шибениця" зближується з творами експресіонізму.
  "Скарбо" - рід "диявольського скерцо", що веде свій родовід від всіляких "інфернальних" п'єс періоду романтизму. Твір це - винятковій трудності. У нім зустрічаються різні види викладу : різноманітні фігурації, репетиції, акорди martellato; часто використовуються перехрещення рук тремоло, трелі. Ці прийоми властиві зрілому стилю композитора. Значний розвиток отримують типово равелевські ті, що послідували ланцюжків секунд; що виникають то в поступенних пасажах, то у вигляді розкладених акордів, вони підкреслюють фантастичний характер музики.
  Що любив працювати в контрастних планах, Равель паралельно створює ще один цикл, абсолютно не схожий на "Нічного Гаспара", - п'ять дитячих п'єс для фортепіано в чотири руки "Моя матінка Гуска", по французьких казках 17-18-го століття. Саме після "Нічного Гаспара" стає особливо наочним, чим був світ дитячих образів для Равеля - його денне світло протистояло нічному; його добро заперечувало зло; його незамутнена ясність була твердою і вірною моральною опорою

  Ці п'єси займають важливе місце в еволюції Равеля. Вони передують творам, написаним композитором в пізній манері, яку він сам називав "манерою оголення". Витонченість і оточенність листів Равеля проявляється в тому, що в найпростішому прийомі розкриваються несподівані виразні можливості і в той же час найвишуканіші засоби вдягаються в "наївну" форму.
  Впливом романтизму відмічені "Благородні сентиментальні вальси", написані в 1911 році. Загальне рішення циклу свідчить, що Равель пов'язаний з традиціями вальсу Шуберта, Шопена, Форі, а також з "Метеликами" Шумана. Кожен вальс будується на розвитку початкової ритмічної, гармонійної для мотиву формули. Уся тканина "Вальсів" Равеля пронизана декількома мотивами, послідовність яких надає єдність усьому циклу.

4. Народно - національні витоки
Вже в ранніх творах яскраво проявилася художня індивідуальність композитора, і виразно намітилися дві провідні лінії його творчості : класична і романтична, про яких вже було сказано, а також проявилася глибоке чуття до народно - національному початку.
  Композитор широко використовував народні лади у своїх музичних творах. Вже з конснерваторних часів проявляються іспанські симпатії Равеля. Тема Іспанії в творчості композитора увійшла з "Хабанерою" і була продовжена потім в "Іспанській рапсодії", "Іспанській годині", рапсодії "Циганка", "Трьох піснях Дон - Кихота".
  Яскравим прикладом іспанської теми є "Альборада" з циклу "Віддзеркалення". Тут зустрічаються лади народної музики стилю фламенко, а також і мажоро - мінор іспанського походження.
  Один з відомих творів Равеля "Болеро", носить узагальнений
1 2 3 4 5 6 7

Схожі роботи

Реферати

Курсові

Дипломні