Голлівуд епохи німого кіно

фільмом “Народження нації”.
У цю тригодинну кіноепопею Грифіт вклав всі свої знання в області режисури. Фільм “Народження нації” (1915), в якому простежувалася історія відносин двох американських сімей впродовж Громадянської війни і наступного періоду відновлення країни, став найбільш значною картиною зі всіх, знятих в Америці того часу. Особливо видовищами були батальні сцени, в яких кадри, зняті загальним планом, вмонтовувалися з крупними планами, що дозволяло глядачеві спостерігати за ходом битви як би зсередини. Деякі сцени для більшої переконливості знімалися на спеціально забарвлену плівку.
“Народження нації” мало такий грандіозний успіх, що витрати на його виробництво окупилися в перебігу двох (!!!) місяців прокату картини. Аудиторія складалася з представників всіх шарів суспільства, і це істотно підвищило культурний статус кінематографа. В той же час зображення чорних персонажів носило у фільмі відверто расистський характер, що викликало бурю протестів і привело до заборони картини в багатьох американських містах.

“Нетерпимість” і подальші фільми
Грифіт, глибоко зачеплений подібною критикою, зробив спробу відновити свою репутацію, випустивши наступного року вельми складну картину під назвою “Нетерпимість”. Цей фільм складався з чотирьох сюжетів, дія якого відбувалася в різний час і в різних місцях - в Стародавньому Вавілоні, за життя Христа, у Франції 17 століть і в сучасному Нью-Йорк. Грифіт за допомогою методу паралельного монтажу хотів показати, як насильство і несправедливість загрожували істині впродовж всієї історії людства. Проте публіці, що тільки-тільки почала звикати до ігрового кіно, фільм здався занадто незрозумілим, він не мав належного комерційного успіху.
Весь залишок своєї кар'єри Грифіт розплачувався за цю невдачу
Хоча його пізніші картини, на зразок “Зламаних втеч”(1919), були зустрінуті доброзичливо, він фактично перестав експериментувати, його роботи ставали все більш старомодними і сентиментальними. У 1948 році, через 18 років після виходу його останнього фільму, він помер, абсолютно забутий (подібно Мельесу і багатьом іншим) тим самим кінематографічним середовищем, до створення якої він вніс такий неоцінимий внесок.

 
 Кіновійни
У 1907 році, коли Грифіт захопився кінематографом, світ кіно знаходиться на межі хаосу. Цей світ в основному контролювався винахідниками причетними до створення проекційної апаратури. Багато хто з них був зайнятий взаємними розбираннями, відомими як “війна патентів”, суть яких складали спори про права власності на цю апаратуру. Ця юридична війна вибухнула ще в 1897 році, проте, не дивлячись на незліченні судові розгляди, врегулювати суперечку не представлялося можливим - дуже багато люди внесли свій внесок до розвитку техніки для кіно. Проте в 1909 році Томас Едісон оголосив перемир'я, щоб серйозно зайнятися серйознішою проблемою в американському кінематографі - піратством.
Поки “живі картинки” демонструвалися від випадку до випадку - на ярмарках або в пасажах, - власники кіноатракціонів запросто купували кожну стрічку за певними розцінками за фут плівки. Але з появою кінотеатрів, що постійно діють, їх господарі не могли більше дозволити собі купувати всі картини підряд. Проте, щоб задовольнити запити публіки, репертуар вимагав різноманітності. На сцену вийшов новий персонаж - кінопрокатник, що набував фільмів у кінокомпаній, а потім що здавав їх в наймання власникам кінотеатрів. Така система - виробник, прокатує, власник кінотеатру - гарантувала продюсерам вихід їх стрічок на широкий екран, а власникам кінотеатрів - різноманітний репертуар за доступною ціною. Вона діє і понині.
Тоді ж,
1 2 3 4 5