Іспанські драматурги школи Лопе де Вега

Лосано і Діего Лайнес ображають і поносили один одного. Марно хоче їх примирити король, вони його не слухають. Лосано дає ляпас своєму супротивникові. Роблячи це у присутності короля, він проявляє цим повну неповагу до останньої. Фернандо задумав покарати свавільного васала, але що говорять йому:
Ні, немає, король
Лосано владний
Багатий він, неприборканий, зухвалий
І є небезпека в цьому кроці
Для королівства. . .
Така картина іспанського абсолютизму; влада короля номінальна, примарна.
Літературна доля іншого крупного іспанського драматурга Аларкона (1581 —1639) склалася декілька своєрідно. Він написав порівняно мало (26 п'єс). Сучасники його ледве знали. Після ж смерті він взагалі був відданий забуттю. І раптом два століття опісля про нього заговорили, його оцінили, він став знаменитий і слава до нього прийшла здалеку. Співвітчизники пригадали забутого драматурга, спонукувані захопленнями іноземців.
«Ткач з Сеговії» — одна з кращих п'єс Аларкона. Вона розповідає про силу людського характеру, про непохитну волю і красу подвигу. У ній немає і натяку на містику, на які-небудь релігійні мотиви. Малюється страшна доля людей. Справді зведення небесний опускається на плечі людини, і здається, що немає йому порятунку, що він загине, роздавлений непосильною тяжкістю. Але як могутній атлант, він утримує на своїх плечах тягар безмежних нещасть і не здається, а кидає бідам гордий виклик (чия візьме?) і перемагає— сильний, сміливий, мужній, терплячий. І скільки оптимізму в цьому його гордому виклику життя і нещастям!
. .
радий безмірно

Що я ще живу, земною виконаний сили
Що кров моя кипить, рука мені служить вірно, -
О ні, не диво я. . . —
вигукує герой п'єси дон Фернандо.
Мова героїв п'єси Аларкона прекрасна. Романтична тема п'єси спричиняє за собою романтична метафорична мови сценічних героїв. Порівняння не тільки живописні; вони декілька підведені над дійсністю, вони гіперболічні, як гіперболічні і самі герої, що, проте, не позбавляє їх реальності. «З вуст моїх замість дихання виходить полум'я», - говорить король. Тут не без впливу Гонгори. Кладовищенська ніша порівнюється «з печерою жаху»; жінка, що змінила, — «вовчиха зла»; порівняно з горем людини «скеля, і та ніжна»; удар в обличчя такої сили, що «беззубий рот його в пустелю перетворився» і так далі
Аларкон був творцем комедії характерів. Тут ми бачимо глибокий органічний зв'язок іспанського народного театру з відродженою античністю. Комедія характерів з'явилася ще в Стародавній Греції за часів Менандра. Вона перекочувала в римську літературу і досягла нових вершин в творчості Плавта і Теренция. А потім, як відомо, наступає смуга довгого мовчання театру, знехтуваного християнською церквою.
Стародавні художні традиції знайшли життя вперше після багатовікової перерви на іспанській сцені. Аларкон пише комедію «Сумнівна правда», яку присвячує осміянню пороку брехні. Молодий аристократ дои Гарсия одержимий цим пороком. У Іспанії, до речі сказати, брехня вважалася наймерзеннішим злом. Звинувачення в брехні було тяжкою образою і майже завжди спричиняло за собою дуель. Дон Гарсия бреше завжди, на кожному кроці, у справі і без діла, бреше метко, живописно, талановито. Врешті-решт він абсолютно заплутався в брехні. Брехня його правдоподібна, їй вірять люди. Тільки
1 2 3 4 5 6

Схожі роботи

Реферати

Курсові

Дипломні