Іспанський костюм

тією ж матерію, а також своєрідно задрапірованої хустки

• трансадо - жіночий головний убір. Верхівку пов'язували тканиною, в яку потім завертали косу, перевиту згори хрестоподібно чорною стрічкою. Зберігся до 1520-х рр. , на деякий час запозичувався італійками. Іноді трансадо з'єднувався з невеликим тюрбаном.

• веспайо - головний убір з прозорої білої тканини, покривав лоб, голову і ззаду спускався на плечі. Згори покривала надівали вузький обруч з коштовностями.  

Конструктивне рішення костюма

В костюмі епохи Відродження широко використовуються досягнення крою попередньої епохи. У жіночому італійському Котт до деталей переда додається передній центральний клин спідниці, вшивають високо на лінії талії і створює фалди і розширення. Необхідний обсяг на опуклість грудей створюється плавною лінією верхній частині ліфа, що проходить через центр грудей до середини переду на лінії талії. Сполучаючись з декоративною вставкою, ці лінії утворюють трикутник. Середній шов спинки вище лінії талії має великий прогин, який разом з відрізний талією забезпечує найбільш повне прилягання в цій частині вироби і, крім того, акцентує високе положення лінії талії в силуеті.

Подкроенная овально лінія пройми має великий припуск на свободу по глибині і ширині. Нестабільний з'єднання з рукавом шнурівкою або іншим декоративним способом не вимагає відповідності облив рукава довжині пройми. Велика щілину між ними є засобом декоративного рішення костюма.

У деталях крою коле ясно відчуваються округлі лінії силуету абстрактній схеми чоловічої фігури. Великі припуски в плечової частини полички, спинки, рукавів розраховані на жорстку об'ємну прокладку

Розповсюдження моди

Часті подорожі, розвиток торгівлі, культурні зв'язки між країнами сприяли посиленої взаємного впливу в мистецтві, запозичення зовнішніх форм побуту.

У зближенні форм костюма європейських країн епохи Відродження велике значення мало поширення моди. Виникла в епоху розвинутого середньовіччя мода як короткочасне панування певних форм в рамках загального художнього стилю починає поширюватися в різних формах не тільки всередині країни, а й за її межами.

Першими попередниками сучасних малюнків мод є портрети знати, на яких докладно виписуються найдрібніші деталі одягу.

Німецька дипломат Сигізмунд Герберштейн, що служив при дворах багатьох країн, у тому числі і в Росії, видає в 1560 р. у Відні автобіографію, супроводжуючи її своїми портретами в польською, іспанською, російською і турецькою костюмах.

В Аугсбурзі купці Шварц (батько і син) замовляють свої акварельні портрети в усіх костюмах, які вони коли-небудь носили протягом всього життя. Усі збори складається з 140 малюнків.

У Парижі в 1562 р. видаються малюнки національних костюмів народів світу-копії листів Енеї Віко. п

В Італії Чезаре Вечелліо видає збірку малюнків для мережив, яким користуються набойщікі тканин у всіх європейських країнах.

Наявність різноманітних форм розповсюдження моди допомагає посиленню впливу і запозичення костюмів різних народів; мода поступово набуває інтернаціональні риси.

"Золоте століття" (XVII століття)

У моді тривала традиція колишнього століття - костюма-броні. Тільки з другої половини XVII століття в Іспанію проникає вплив французької моди, наприклад, декольте.

Чоловічий костюм 

• Поколенные пишні штани, зав'язані під колінами бантом (зникають "барильця")

• хубон, частенько з висячими відкидними рукавами і наплічними валиками. З середини століття подовжується.

• крохмальний комір

• панчохи

• плащ. З середини

1 2 3 4 5