Кетрін Данхем

залишиться більша кількість води.

Хоча чорні виконавці отримали доступ на професійну сцену, проте існувала думка, що "чорний" танець - це окремі, нелогічні і невмілі руху.  З плином часу і білі танцюристи стали розуміти чарівність і складність танцю цього напрямку. Одним з перших виконавців негритянського танцю став Джордж Прімроуз, творча кар'єра якого почалася в 1867 році.

"Чорний" танець залишився пріоритетним і в уявленнях "театру менестрелів", поступово перетворювалися в пишні шоу.  У 1880 році Джеймс Мак-Артур першим почав використовувати у своїх танцювальних шоу танцювальну техніку чорних виконавців.  Приблизно в цей же час народилася в Новому Орлеані й джазова музика.

Починаючи з 90-х років і до кінця другої світової війни - наступний етап розвитку джазового танцю як особливої техніки, зі своєю школою, певним лексичним модулем і системою руху.  Саме в цей час джазовий танець має великий вплив не тільки на театральний і побутовий танець, але і на балетний театр.  Жанрова природа джазового танцю стає все менш очевидною.

Взаємовплив "чорного" і "білого" танцю все зростає, втрачається фольклорний характер танцю.  Все це і обумовлює виділення джазового танцю в окремий напрям танцювальної техніки.

У проміжку між 1890 і 1916 роками відбувається справжній вибух популярності "чорних" танців і в області побутового танцю.  Їх танцює весь Новий і Старий Світ.  "Чарльстон", "Блек Боттон", "Ту степ", "Біг АППЛ", "Чікен стретч", "Дрег", "шіммі", "Конго", "Фанкі Бат" змінювали один одного з неймовірною швидкістю. До цього ж часу відноситься поява слова "джаз" і "джазовий танець".  Це слово походить від багатьох коренів, але дослідники схиляються до того, що воно вживалося неграми і як іменник і як дієслово

 В якості іменника воно перекладається як "сила, поривчастість, екстаз".  А як дієслова - "порушувати, активізувати, захоплювати".

1917-1930 роки - вершина розвитку джазового танцю.  "Чорний" танець і музика ставали невід'ємною частиною музичних вистав на Бродвеї і в Гарлемі, Видатні виконавці того часу - Білл Робінсон, Берт Вільямс, Бек і Баболс були в центрі всіх музичних вистав у "чорному" вар'єте Гарлема - столиці негритянського мистецтва і культури, історія якого почалася з 1920 року.

З шоу "шафл елонг" (1921) почалася традиція "чорних" ревю на Бродвеї.  Багато шоу подорожували і по містах Європи, знайомлячи публіку Старого Світу з новими напрямками танцю і музики.  Ел Танер, Он Лонг, Елвіс Вітман - ці імена були знайомі не тільки глядачам США, але і в багатьох країнах Європи.  У 1922 році на Бродвеї вже було поставлено три "чорні" мюзиклу: "Старт міс Ліззі", "Планштейн ревю" і "Лайза".

Джазовий танець, пройшовши шлях від побутового, фольклорного танцю через сценічний, театральний танець, поступово ставав особливим видом танцювального мистецтва.  Він поступово захоплює і всю Європу.  У шоу і музичних виставах чарував і "чорна Венера" - Жозефіна Бейкер ("Шоколадний денді"), Білл джангла Робінсон - кращий виконавець степ та інші.

У 30-ті роки інтерес до джазового танцю дещо пригасає.  Це викликано тим, що "чорне" мистецтво було чисто розважальним.  Багато хореографи намагалися створити мовою джазового танцю більш серйозні за темою твору, однак ці спроби не завжди були успішними.

В1931 році Хемслі Уінфілд заснував "Негритянський театр мистецтв", прима-балериною якого була Една Гей.  Вона намагалася танцювати спірічуелс і створила новий стиль танцю, який об'єднав африканську пластику і досягнення танцю-модерн.

У 1933-му Доріс Хамфрі створила

1 2 3 4 5

Схожі роботи