Музичне мистецтво Франції

вираженні. У нього запозичувала новоявлена опера свій провідний жанр (трагедію), свою драматургію (конфлікт боргу і пристрасті), структуру (три єдності), свої принципи сценічного втілення (a la Пуссен), своє віршування (по Расину), нарешті, свою вокальну лінію, що моделюється мелодично в інтонаційному строї| декламаційної мови Марії Шанмеле, Монфлери і Баронна.

Значну дію на оперу зробив і комічний театр XVII століття і його геній - Мольєр. Багато комедій Мольєра задумано і написано в жанрі комедії-балету з музикою Люлли : "Брак мимоволі", "Міщанин в дворянстві", "Лікування любові", "Пан де| Пурсоньяк". А "Жорж Данден" (1668) - це справжня комічна опера. У "Прекрасних коханцях" (1670) Мольєра речитатив Люлли досягає повної зрілості. Потім Мольєр і Люлли посварилися, їх співпраця, така плідна для французького театру, була перервана. Музичні інтермедії до останньої комедії Мольєра "Уявний хворий" (1673) написав Марк Антуан Шарпантье, йому належать також нові інтермедії до "Браку мимоволі". Робота з Мольєром була великою школою для Люлли: школою реалізму, школою театральності, школою характерів, нарешті, школою роботи на широку публіку. Мольєр знову пробудив в нім людину з народу.

Спадкоємний зв'язок балетної музики Люлі з його оперною творчістю очевидний. Знаменний факт: його трагічний балет по Мольєру "Психея" (1671) був без особливих зусиль перетворений в ліричну трагедію з тим же сюжетом, музикою і під тією ж назвою (1673).

Проте для становлення опери як ліричної трагедії, зосередженої по перевазі в речитативно-декламаційних сценах-монологах і діалогах, - потрібний був не епізодичний, але тривалий і систематичний відробіток інтонаційно-мелодійного матеріалу в цих формах і на лібретної| і сюжетно-жанровій основі, яка зберігала б приємну легкість і вірність національно-французької придворної традиції і в той же час представляла б собою подальший ступінь переходу від балету до опери в повному розумінні. Цю роль виконала пастораль, створена спільною працею поета-лібреттиста абата П’єра Перрена (1620-1675) і композитора роберу Камбера (1628-1677)

До цього жанру звернулися також Ж. Б. Боессе і Сент-Евремон. Лібретто пасторалей писалися на буколічні сюжети "полегшеним" або коротким французьким віршем. Музика складалася з увертюри, речитативу, сольних номерів (типу airs de cour) і танців (у дивертисменті).

Збереглися партитури "невдячною німий", "Пасторалі" з чотирнадцяти пісень, "які могли йти одна за іншою у будь-якому порядку" (Перрен і Камбер), "Аріадни і Вакха" (Сент-Евремон і Камбер), "Вмираючого адоніса" (Боессі), "Помони" (Перрен і Камбер), "Орфея", нарешті, "Любовних втіх" тих же авторів. Спектаклі ці, хоча і мали деякий успіх і заступництво можновладців, викликали гостру критику і не надовго утрималися в репертуарі. На цьому історія пасторалі закінчилася. Вона виявилася такою недовгою не тому, що Камбер емігрував в Англію, до двору Карла II, а Люлі зумів вправно обійти і усунути з дороги абата Перрена. Глибша причина полягала в тому, що як жанр пастораль на початок 70-х років виконала свою місію і вичерпала свої можливості : вона підготувала оперу, але сама не мала жодної з конститутивних якостей класицизму, що всюди затверджувався, : ні величчю образів, ні ясністю ідеї, ні строгим "порядком" драматургії і композиційної будови. Тому вона повинна була піти. Лише тоді пробив годину справжньої національно-французької опери. І вона з'явилася у вигляді ліричної трагедії.

 

 

1 2 3 4 5 6 7 8

Схожі роботи

Реферати

Курсові

Дипломні