Режисерський задум і художнє оформлення

подібно до розбірливої нареченої, відкидати п'єсу за п'єсою в пасивному чеканні, поки йому попадеться такий твір, який його відразу ж захопить. Немає! Потрібно в кожній п'єсі шукати підстави для творчого захоплення. Потрібно в цьому прагненні і в цих пошуках бути активним, творчо жадібним і сприйнятливим. Часто буває, що п'єса при первинному знайомстві залишає режисера байдужим, але при тому, що більш поглибленому учитується викликає врешті-решт непереборне бажання її поставити. Інколи потрібно мучитися і попрацювати, аби зрозуміти і відчути глибоко заховане єство драматичного твору.

Крім того, надмірна розбірливість може викликати підозріння, що режисер втратив зв'язок з дійсністю, з життям, що він тому такий розбірливий по відношенню до творів, що відображають сучасну дійсність, що сама ця дійсність залишає його холодним і байдужим.

 

Але буває і так, що режисер, якому не можна докорити в байдужому відношенні до життя, активно і сумлінно шукає в п'єсі підстав для творчого захоплення та все ж їх не знаходить. Він визнає художні і ідейні достоїнства п'єси, готовий погодитися, що п'єса потрібна, корисна і що ставити її слід. Але при цьому додає: хай її поставить хто-небудь інший! Це означає, що акт творчого запліднення не відбувся. А без цього неможливе органічне народження творчого задуму.

Ось чому режисер не повинен відриватися від життя, повинен жити її інтересами, укріплювати зв'язок з народом, вбирати в себе живі враження, які щогодини, щомиті поставляє дійсність. Учитуватися і вдумуватися можливо глибше в кожну п'єсу, яка прагне відобразити цю дійсність, але не братися до роботи, яка його по-справжньому не захоплює! Не можна приходити до акторів лише з одним холодним, розсудливим розумінням п'єси і її ідейного сенсу, з одним лише, хоч би і дуже тонким, аналізом її достоїнств і недоліків! Задум в цьому випадку не буде народжений, він буде вигаданий

П'єса з'явиться лише приводом для формальних експериментів, які самі по собі, можливо, виявляться дуже цікавими, але не створять тієї цілісної органічної єдності думки і відчуття, форми і вмісту, яким повинен з'явитися спектакль. Для того, щоб така єдність була досягнута, необхідна закоханість, непереборна потреба творчості, тобто абсолютна, без щонайменшої вади щирість режисера як художника і мислителя.

Справжня творча співпраця між режисером і драматургом, гармонія між п'єсою і її сценічним втіленням неможливі, якщо режисер судить про п'єсу лише з формально-естетичних, вузькопрофесійних позицій. Він повинен судити про неї перш за все з позицій самого життя. Спочатку життя, а потім театр, а не навпаки! А для того, щоб судити з позицій самого життя, режисер повинен знати це життя. Знати детально, докладно і конкретно. Мислити про неї глибоко і пристрасно. Тоді він перш за все піддасть критиці саме єство п'єси, тобто відповість на питання, вірно або невірно вона відображає і оцінює життя. Якщо він вирішить, що п'єса в самому єстві своєю порочна, він її відкине. Але якщо режисер відчує, що в основному він є однодумцем автора, якщо він побачить, що автор до кінця щирий пристрасно затверджує ту ж істину, яка дорога серцю самого режисера, він полюбить п'єсу і, лише полюбивши її, отримає моральне право на постановку.

Як створюється художнє оформлення.

Мистецтво театру звернене до багатомільйонних мас, саме тому образ спектаклю повинен володіти могутньою силою емоційної дії, виховувати в людях високі

1 2 3 4 5 6

Схожі роботи

Реферати

Курсові

Дипломні