Російська архітектура і живопис 16 17 століття

ікон, написаних не на теми усім відомого священного переказу, але і на теми знайомої тільки освіченим людям духовної літератури. Такі, наприклад, ікони "Бачення св. Евлогия" і "Бачення св. Иоанна Лествичника" в зборах H. П. Лихачева. Такі складні ікони, що зображують співи: Херувимську і "Та мовчить усяк плоть людини", прекрасні приклади яких можна бачити в московському старообрядовому храмі першого Пречистого. На першу половину 16-го століття відноситься, мабуть, і чудова ікона в Музеї Олександра III, де зображені усі події земного життя Христа. Гідний всякої уваги той величезний інтерес, який виявляє тут художник до таких світських і літературних мотивів, як, наприклад, історія Лонгина Сотника.  Жива течія розповіді досягнута в цій іконі. Диханням життя, розповідною захопливістю пройнято багато ікон першої половини 16-го століття, і це почуття дає небагато новий відтінок навіть колишнім композиціям. У Різдві Христове Третьяковской галереї, наприклад, художник не стільки заклопотаний картинністю і строгою цілісністю враження, скільки зайнятий різними живописними епізодами; він жертвує стрункістю фігур і мірною композиції, нездатний пожертвувати жодній з численних "трав" і щиплючих ці трави кіз.  16-е століття взагалі пожертвувало багатьом із стилістичних досягнень попереднього століття. На колишній висоті залишилася тільки краса кольору, і навіть в інших випадках ікони першої половини 19-го століття придбали нове багатство різноколірності. Повагалася зате велична простота і класична точність композицій, втратилася стрункість фігур. На відміну від ікон, пов'язаних так чи інакше з мистецтвом Рубльова і Діонісія, ікони 16-го століття виявляють характерну короткість і приземкуватість або, як говорять іконники, "головастість" фігур
Такі фігури приведених вище ікон - "Евангелия", "Притчі про хромого і сліпого", "Різдво", таке несхоже по своїх пропорціях на фігури Діонісія. Цю особливість можна віднести також на рахунок ілюстративних тенденцій нової школи і її звільнення від колишньої зачарованості стилем. Протримавшись стійко близько двох століть, візантійські традиції стали, нарешті, слабшати. Чим вище піднімалося тепер значення в мистецтві Москви, тим більше мистецтво відривалося від старого коріння. У 16-м столітті націоналізація поширилася на самі мотиви і теми іконопису.  Прагнення до складності, з одного боку, національні мотиви - з іншою, зробили найсильніший вплив на архітектурні фони ікон. У 16-м столітті помічається страшне ускладнення і нагромадження колишніх архітектурних форм. З'являються фантастичні двоповерхові атріуми, перекриті подвійними навісами, орнамент розбігається по стінах, зростають дивні пірамідальні шпилі, що нагадують обеліски бароко. Усю цю архітектуру не можна назвати інакше, як фантастичним візантійським бароко. Іноді до цих форм домішуються не менш фантастичні мотиви російської архітектури - кокошники, бочкоподібні дахи, висячі замки арок. Все частіше і частіше російські храми з кокошниками і цибулинами починають зустрічатися в іконних композиціях, і серед житийних ікон тепер нерідкі такі, де уся дія розгортається на фоні типово російських церковних стін, теремів і палат.  У які-небудь п'ятдесят років здійснилося повне переродження архітектури, зображеної на російських іконах. Значительнейшим з пам'ятників першої половини 15-го століття слід вважати прекрасні і так дивно іконостаси, що добре збереглися, в прибудовах московського собору Благовєщенська. Прибудови ці поміщаються в главках на даху собору - збоку Успенського собору прибудова архангела Гавриїла і Собору Пресвятої Богородиці, збоку Москви-річки - прибудова Входу Господня в Єрусалим. Четверта главку зайнята новою прибудовою, що зайняла місце прибудови великомученика Георгія. Точна дата, до якої відносяться іконостаси, залишається доки загадкою.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

Схожі роботи

Реферати

Курсові

Дипломні