Сценарій

і містити від чотирьох до п'яти тисяч слів діалогу. 120 сторінок — 4000 метрам плівки (відповідає два серійному фільму).

Вимоги до сценаріїв мають відмінності залежно від країни і кіностудії, яка його приймає.

Над літературним сценарієм працює кінодраматург, часто в цій роботі беруть участь продюсер і режисер, які нерідко стають його співавторами.

Щоб літературний сценарій, міг бути використаний, його адаптують до умов кіно, трансформуючи в кіносценарій, де описова частина скорочується, чітко прописуються діалоги, визначається співвідношення образотворчого і звукового ряду. Тут драматургічна сторона розробляється по сценах і епізодах, а постановочна розробка дії ведеться по об'єктах зйомки. Кожна нова сцена записується на окрему сторінку, що згодом полегшить роботу у встановленні їх послідовності в розвитку сюжету. Крім того, кіносценарій проходить виробниче редагування. Це необхідно для визначення довжини фільму, кількості об'єктів зйомки, павільйонних декорацій, кількості акторів, організації експедицій і багато чого іншого. Без цього неможливо розрахувати фінансові витрати на кіновиробництво.

Виразні засоби

Оповідаючи свою історію режисер створює нову реальність, реальність фільму, в якій глядач повинен не тільки побачити, а відчути життя на екрані, тоді це життя переконає його в своїй реальності. Для створення цієї нової реальності використовуються різні виразні засоби, що створюються ще на рівні сценарію.

Деталь як виразний засіб

Сюжет можна порівняти з мертвим деревом, що має стовбур і основні гілки. Впізнанність деталей (у широкому сенсі цього слова) служить тисячами дрібних гілочок із зеленими листочками, тобто дає дереву життя. Деталі повинні працювати

Наявність в кадрі великої кількості інертних (тобто що не працюють) деталей розмиває увагу глядача і зрештою викликає нудьгу. Чітку характеристику активної (тобто що працює) деталі дав В. І. Неміровіч-данченко: «Якщо в першому акті на сцені висить рушниця, в останньому воно повинне вистрілити». Це конструктивна формула для активізації всіх компонентів драми, залучених в сюжетний розвиток загальної ідеї.

Існує п'ять основних аспектів деталі:

•Деталь, що створює перипетію, є предмет, який знаходиться в центрі уваги не тільки епізоду, але і цілого фільму, є приводом для дії (підвіски королеви, хустка Дездемони).

•Деталь – це предмет, який знаходиться в активній взаємодії з актором, допомагає йому вибудовувати характер персонажа (тростина Чарлі Чапліна, монокль барона у Ж. Ренуара).

•Деталь – це частина, по якій глядач може здогадатися про те, що відбувається в цілому (пенсне корабельного лікаря, рух відблисків на обличчі «Парижанина», перстень шефа в «Діамантовій руці»).

•Деталь-персонаж – предмет, який одушевляється, і на нього переносяться людські функції (шинель Акакія Акакиевіча, «Червона куля» А. Ла Моріса).

•Деталь, що створює настрій (у «Амаркорде» Ф. Фелліні – павич, що розпушив хвіст в кінці панорами, що показує засніжену сльотаву вулицю).  

 

Література 

Ю. А. Кравцов «Конспект по теории кино»