Вокальна творчість Рахманінова

Вокальна творчість Рахманінова

З областю рахманіновського симфонізму тісно зв'язані і два його вокально-оркестрових твори: "Весна" і "Дзвони". Перше з них позначено композитором як кантата. "Дзвонам" він дає більш нейтральне визначення - "Поема для симфонічного оркестру, хору і солістів". Обоє вигадування відрізняються симфонічною цілісністю і єдністю задуму, в послідовному розкритті якого провідна роль належить оркестру. Голоси включаються в цей безперервний розвиток, доповнюючи оркестрове звучання і як би "коментуючи" його, додаючи музичним образам велику смислову конкретність і визначеність. Подібне поєднання оркестрово-симфонічного початку з сольним вокальним і хоровим стало явищем звичайним для європейського симфонізму кінця XIX - початки XX століття.

Скромніша по масштабу симфонічна кантата (або вокально-симфонічна поема) "Весна" (1902) написана на слова вірша Н. А. Некрасова "Зелений шум". Твір цей виявився співзвучним тим "весняним" настроям, пов'язаним з підйомом визвольних сподівань і чеканням близьких змін, якими були охоплені широкі круги російського суспільства на початку 1900-х років. Образи світлого весняного оновлення життя зустрічаються в літературі і мистецтві цих років у настільки різних художників, як Чехів, Горький, Андрєєв. При першого виконання в березні 1902 року "Весна" Рахманінова була гаряче зустрінута публікою і викликала майже одностайне гаряче схвалення у пресі. Кашкин відзначав сильне враження від музики кантати, що "дійсно будить весняні відчуття" (167: див

також: 261; 222).

Відповідно до вмісту поетичного тексту, кантата складається з трьох основних розділів: два крайніх передають образ весняного пробудження природи після довгої зимівлі, середина є драматичним монологом селянина, що роздумує про те, чи убити йому дружину-зрадницю або пробачити її гріх. Впродовж всього твору розвивається мотив "зеленого шуму", що нагадує інтонації народних пісень типу весняних "закличок" (приклад 46). На початку він глухо чується в струнних басів і фагота, але поступово звучить все з більшою силою в різних оркестрових тембрах і регістрах, і після досить тривалого розвитку вступає хор із словами цього поетичного рефрену.

Середній розділ - соло баритона, витримане в декламаційній манері, містить деякі риси оперності, але на всьому його протязі продовжується безперервний симфонічний розвиток. У оркестрі проходить кілька разів скорботна тема, інтонаційно пов'язана з основним лейтмотивом (приклад 47), зустрічаються елементи живописно-образотворчого характеру (ходи басів по рівнях зменшеного септакорду, хроматичні пасажі дерев'яних, передавальні грізні завивання зимової бурі). Після слів монологу "Та раптом весна підкралася. . . " знов з'являється тема-рефрен, одержуюча подальший розвиток в хорі і оркестрі, і перед самим висновком урочисто і примирений звучать спочатку у соліста, потім в хорі слова, в яких виражена основна думка твору: "Люби, доки любиться, терпи, доки терпиться, прощай, поки прощається, і - Бог тобі суддя!"

Римських корсаків, познайомившись з партитурою рахманіновської кантати, виразив побоювання, що фактура її виявиться "дуже густої і в'язкої для зображення весни" (232, 357). Відома колористична стриманість насправді властива музиці цього твору, вражаючого не стільки великою кількістю барвистих деталей, скільки поетичністю загального настрою. Композитор прагнув виразити те відчуття душевного відродження, примирення з життям, яке викликає в людині дихання весняного тепла і світла, завдання ж колористично-зображального плану мали для нього в даному випадку другорядне, підлегле значення.

Вокально-симфонічна поема "Дзвону" на вірші Едгара По в

1 2 3