Ігор Андрійович Савченко - радянський режисер і сценарист

пір кожне упровадження нового технічного засобу, що дозволяє розширити можливості кінематографа, багатогранніше відображати дійсність, стикалося з сумнівами в художній доцільності даного винаходу.

Згідно самій природі кінетичного зображення, кожна форма екранного рішення не може бути кінцевою, а лише тимчасової, етапної, як би ні вчинені розвинені художні прийоми в даній формі. Кінематограф прагне подолати площину екрану, графіка ж затверджує, підкреслює площину, як би опирається ілюзії простору і тілесності.

    Сьогодні, коли кінематограф досяг своєї єдності в звуко-зоровій дії, виникли сумніви в необхідності зміни площинної форми екранного рішення на об'ємно-просторову. Аналогічна ситуація складалася з приходом кольору. Колір в кіно з'явився тоді, коли вся решта компонентів кіномистецтва знайшла свій образний язик. Колір з'явився як би "зайвим" додаванням до кіномови, що вже оформився (не тільки творців, але і глядачів). Тому, особливо на перших порах він став "заважати" естетичному сприйняттю фільму. Глядачі були боляче захоплені сприйняттям кольору неба, трави, морити і т. д. , ніж сприйняттям настрою сюжету.  

Розділ І. Радянський кінематограф на початку XX ст.  

Створення радянського кінематографу почалося з кінохроніки, як першого засобу агітації фактами. Зйомка революційної хроніки мала величезне значення для ідейного виховання працівників кіно, які ставали свідками, а порою і учасниками найважливіших політичних подій того часу.

Розвитку кінематографії (особливо художньої, ігрової) перешкоджав саботаж кінопідприємців (були вивезені і розкрадені запаси плівки, значна частина кіноапаратури). Для збереження кіновиробництва, прокатних фундацій картин і кіномережі Радянський уряд ввів робочий контроль, а потім націоналізував всю фото та кінопромислову торгівлю, передавши їх у ведення Наркомпросу.

Художні ігрові фільми перших років радянської влади складалися з короткометражних агітаційних фільмів, які пропагували гасла партії та уряду, і екранізацій класичних творів світової літератури. Агітаційні фільми, що випускалися з 1918 року в Москві, Петербурзі, Києві і Одесі, відображали життя і боротьбу трудящих, зустрічали гарячий прийом у глядачів. В області екранізації класичних творів, що здійснювалася за участю найбільших акторів, великим досягненням з'явилися фільми «Полікушка » (1919) за розповіддю Л

М. Толстого з И. И. Москвіним в головній ролі, «Мати » (1920) за  романом М. Горького з И. Н. Берсеневим в ролі Павла. Почалося виробництво фільмів для дітей.

Після закінчення громадянської війни почалося планомірне будівництво нової кінематографії. Була проведена величезна робота по відновленню кіностудій Москви, Петербургу та Одеси, створенню нових кіностудій в Грузії, Азербайджані, Вірменії, Узбекистані, відновленню мережі кінотеатрів, створенню нових кіноустановок - стаціонарних і пересувних, особливо в східних районах країни, на що особливу увагу звертав В. І. Ленін.

Процес художнього розвитку радянського кіно в 20-ті роки протікав бурхливо і суперечливо. Радянська кінематографія поступово міцніла, долаючи труднощі. Розвитку мистецтва кіно сприяла ідейна перебудова художньої інтелігенції, освоєння нею нового, народженого революцією життєвого матеріалу.

Новаторські тенденції в кіномистецтві одержали розвиток перш за все в кінохроніці. Режисер-документаліст Д. Ветров висунув гасло «кіноправди», документацію життя на екрані. Але Д. Ветров не стояв на позиції безпристрасного спостерігача життя, він закликав в своїх виступах і творчій практиці до необхідності відбору і монтажу кіноглядачів, пояснення життя, виявлення його суперечностей і тенденцій розвитку. Створені їм фільми (випуски екранного журналу «Кіноправда»,

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10