Ігор Андрійович Савченко - радянський режисер і сценарист

Були поставлені фільми за творами Ф. М. Достоєвського («Мертвий будинок», 1932, «Петербурзька ніч», 1934), М. Е. Салтикова-Щедріна («Іуда Гоговльов», 1934), А. Н. Островського («Гроза», 1934, «Безприданниця»).

Перед війною зріс інтерес до військово-патріотичних традицій народів СРСР. Це знайшло своє віддзеркалення в кіномистецтві, що дало ряд значних історичних фільмів: «Олександр Невський» (1938), «Петро Перший» (1937), «Суворов» (1940), «Богдан Хмельницький» (1941). В 30-ті  роки починається розвиток багатьох видів і жанрів кіно. В жанрі музичної комедії успішно працював режисер Г. В. Александров. Його фільми «Веселі хлоп'ята» (1934), «Цирк» (1936) і «Волга-Волга» (1938) користувалися величезним успіхом у глядачів. Були також створені значні твори в області графічної мультиплікації. Режисери і художники створили, спираючись на національні традиції графіки, радянську школу мальованого фільму.

Велика увага в ці роки була надана створенню дитячих і юнацьких фільмів, багато з яких були поставлені на спеціалізованій кіностудії «Союздетфільм»  у Москві: «Біліє вітрило самотнє» (1937), «Тимур та його команда» (1940). Художня ігрова кінематографія в перший рік війни представлялася короткометражними фільмами, що об'єднувались в спеціальні кінопрограми - «Бойові кінозбірки». Проте, після завершення евакуації студій, поновилися постановки повнометражних картин.

 Війна завдала великих втрат кінематографу

Кіномережа в районах, що піддалися окупації, була повністю зруйнована, виробництво кіноапаратури майже припинилося. В останні роки війни почалося відновлення кіномережі і виробничої бази.

Розвиток гальмували негативні тенденції творчого і організаційно-виробничого характеру. У ряді фільмів другої половини 40-х - початку 50-х  років з'явилися, «чужі» соціалістичному реалізму, риси парадності і помпезності, замовчувалися труднощі, принижувалася роль народних мас. План виробництва художніх картин неодноразово скорочувався. Ряд кіностудій союзних республік припинив постановку художніх фільмів. Ці негативні явища не могли зупинити творчих пошуків радянського кіномистецтва.

У 40 - 50-ті помітне місце зайняли біографічні фільми про видатних діячів минулого: «Мічурін» (1949), «Академік Іван Павлов» (1949), «Мусоргський» (1950), «Тарас Шевченко» (1951). В деяких історико-біографічних фільмах характери видатних діячів минулого модернізувалися, їх взаємостосунки з навколишнім середовищем трактувалися за загальною для багатьох фільмів схемою.

"Чи можна стверджувати, що принцип тривимірності в просторовому кінематографі так само повно і послідовно відповідає якимсь нашим внутрішнім здібностям, які закладені в наші внутрішні необхідності?

Чи можна стверджувати, що людство в своєму прагненні до реалізації цих потреб "прямувало" сторіччями до стереокіно. . . ?" (С. М. Ейзенштейн, "Про стереокіно" 1947 р. ).

У той же час було створено низку фільмів, що малюють благородні риси радянських людей - героїв праці і військового подвигу: «Сільська вчителька» (1947), «Подвиг розвідника» (1947), «Молода гвардія» (1948).

У другій половині 40-х і першій половині 50-х зростає мистецтво мультиплікаційного фільму. Звертаючись до фольклору і класичної художньої літератури, режисери і художники створили своєрідні і яскраво національні мальовані фільми: «Зникла грамота» (1945), «Коник-горбоконик» (1948), «Яскраво-червона квіточка» (1952).

"Сумніватися в тому, що за стереокіно - завтрашній день, це так само наївно, як сумніватися в тому, що чи буде завтрашній день взагалі!

Проте, що дає нам в цьому таку упевненість? Адже те, що ми поки бачимо на екрані, це не більш, ніж самотні "робінзонади"! Чому ж ми, проте, такі впевнені в цьому?

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10