Імпровізація і хореографія

Імпровізація і хореографія

У сучасній культурі у внутрішньому, неусвідомленому визначенні танцю існують дві суперечливі тенденції: з одного боку, танець завжди асоціюється з свободою виразу, розкріпаченням, "польотом"; з іншою - "уміти танцювати - значить, знати правильні рухи". Ця суперечність пов'язана зі все ще існуючим зіставленням двох різних тенденцій усередині танцю: імпровізації і хореографії.

Природно, що танець спочатку народжується з імпровізації, а хореографія (історично) з'явилася тільки тоді, коли виникла необхідність передачі певного досвіду, закодованого в танці. Природне еволюційне джерело імпровізації - радість руху і гри. Природне еволюційне джерело хореографії - задоволення від наслідування і єдності в русі. Імпровізація спочатку більш індивідуалістична, а хореографія грунтується, якщо можна так виразиться, на "стадних інстинктах", значущість яких для людини очевидна.

У сучасній культурі (переважно в Росії) серед професіоналів танцю існує недовір'я по відношенню до імпровізації, вона прийнятна лише для соціального танцю ("брудних танців") і пошуку нових рухів, але не може бути сценічним жанром. Це недовір'я виражається в тому, що люди, що дістали російську (радянське) хореографічну освіту в більшості своїй не тільки не уміють, але навіть просто не можуть імпровізувати, що неодноразово спостерігалося на класах по імпровізації. На мій погляд, це недовір'я грунтується на декількох "китах", один з яких - тоталітарна спадщина, що припускає недовір'я особі самої собі. Тому індивідуалістична культура Америки стала більш "родючим грунтом" для розвитку імпровізації (пам'ятайте емерсонівське "довір'я самому собі"?). Інший "кит" менш очевидний і зв'язаний глибинним християнським корінням європейської культури.

Спробуємо подивитися на ці напрями з різних позиції, щоб більш неупереджено визначити їх відносини один з одним

Імпровізація і хореографія з погляду глядача

Як це не дивно, у багатьох випадках для недосвідченого глядача немає особливої різниці між імпровізацією і сучасною хореографією - якщо і то, і інше він бачить вперше. Синхронність рухів в хореографії, зрозуміло, вище, але синхронність - тільки один з прийомів, причому в сучасній хореографії зовсім не найулюбленіший. Решта "критеріїв" - як то сюжет, складність рухів і т. д. - або відтворні в рамках імпровізації, або необов'язкові і в рамках хореографії. Буває невдала хореографія, буває невдала імпровізація. Реально якнайбільше для глядача "працює" внутрішня присутність виконавця на сцені, його енергія, його захопленість, його "бездоганність". У разі вдалої імпровізації "творене" значення, енергія самого творчого процесу може передаватися уважному глядачу і викликає со-творчість. У разі вдалої хореографії початковий задум може з'єднуватися з особистою присутністю і енергією виконавця і викликає розуміння і співчуття.

Імпровізація і хореографія з погляду танцюриста

Достатньо поширена помилка - вважати, що на відміну від хореографії, імпровізація - це відсутність школи і техніки. Насправді школа є, але - інша, вона працює на іншому структурному рівні - це в першу чергу, техніка релаксації і усвідомлення тіла, більш тонкого відчування внутрішніх сигналів, імпульсів руху, почування партнера, простору/часу як елементів, що народжують композицію. Якщо танцюристам традиційних напрямів потрібно проводити багато годин біля верстата, то імпровізатори, як говорила на своєму класі Ніна Мартін, "проводять багато годин на підлозі, усвідомлюючи зв'язки усередині тіла".

Складність техніки імпровізації

1 2