Іспанські драматурги школи Лопе де Вега

благородну і прекрасну людську любов. Тірсо де Моліна цього не зробив. Лопе де Вега і Аларкон засудили розпусників людським судом; у п'єсі «Зірка Севільі» король судить себе самого, і це справляє сильне (до речі сказати, етично-виховне) враження. Тірсо де Моліна засуджує свого розпусника судом бога. Тут перед нами примітивна схема середньовічного театру клерикалізму, своєрідне мораліте про покарання за гріх.
У останній сцені на вечері з мертвяком лунає замогильний спів:
Хто живе ще на світі, Помилиться, якщо скаже: «Довгий термін переді мною!» Він для покаяння короткий.
Звідси заклик до покаяння, до самозречення. Хто знає, коли прийде смерть, тому змирися, катуй себе в страху перед завтрашнім днем. У п'єсі постійно нагадують про караючого бога: «Немає міри божим чудесам».
П'єса Тірсо де Моліна примикає до барочного напряму в літературі. У дусі бароко витримана вся остання сцена. У ній виразно відчувається хвороблива тяга до жахливого. Тут замогильні кошмари з огидними натуралістичними подробицями: ті, що бенкетують їдять блюда з тарантулів і єхидн, п'ють вина, що викопують з могильних давилень, і так далі Англійський іспаніст Джемс Келлі в книзі «Іспанська література» стверджує, що Тірсо де Моліна, творець «Дон Жуана», «пережив всі наслідування». Навряд чи можна погодитися з цим
Тірсо де Моліна дав тему, але краща це розробка належить іншим.

Література іспанського бароко. Як було вже сказано, іспанський класицизм, що спирався па античні авторитети, по той, що ігнорував національну своєрідність художнього смаку свого народу, канонізував естетичні принципи античності, що погано зрозуміли, виявився явищем мертвонародженим і не вийшов з університетських кругів на широку арену. Тим часом іспанське бароко, зважаючи на що особливо склалися міжнародних і внутрішніх історичних умов Іспанії і Західної Європи XVII сторіччя, перетворилося на могутнє, таке, що захопило широкі слон культурної громадськості країни напрям. Бароко не відкинуло естетичних досягнень Ренесансу і античного мистецтва, воно не нехтувало і національними художніми смаками парода. Спираючись на культурних досягненні Ренесансу, поети іспанського бароко відроджували вже на вищій естетичній основі традиції середньовічної літератури клерикалізму, додаючи віджилим формам нову, похмуру, але естетично чарівну силу.
Ці явища в художньому житті Іспанії не можна розглядати поза її внутрішньою історичною обстановкою, як не можна їх розглядати і поза загальними умовами політичного і культурного життя Західної Європи.
Барочну поезію зі всіма її специфічними якостями створив раніше всіх в Іспанії Гонгора (1561 —1627), що дав своє ім'я літературній течії. За походженням він аристократ, син кардовского градоначальника (каррехидора), здобув хорошу освіту, прийняв у віці 24 років духовний сан і згодом став королівським капеланом.
Гонгора ввів в Іспанії моду на вишуканість, витонченість поетичної мови, яка йшла рука в руку із зятямленістю думки. Гонгора мотивував свою позицію прагненням до «культури» на противагу простоті, долі «вульгарних» розумів. Треба писати не для всіх, а тільки для вибраних, для людей «культурних», вважав Гонгора і його послідовники. Так був породжений термін «культеранизм»
Як видимий, відправні пункти класицистів і гонгористів одні і ті ж. І ті та інші хотіли писати для людей «культурних». Проте для класицистів «культурні» люди ті, які знають античне мистецтво і прийняли його норми,
1 2 3 4 5 6

Схожі роботи

Реферати

Курсові

Дипломні