Історія італійського кіно

- трущоби бідняцьких кварталів. Проголосивши принцип достовірності, режисери вийшли з павільйонів. Фільми знімалися на натурі: на вулицях, в розорених селах, на робочих околицях. У деяких з них замість професійних акторів грали робітники і селяни, сюжетами служили істинні події, факти з газетної хроніки. Послідовним прибічником такого документального стилю був письменник і сценарист Ч. Дзаваттіні. Проте не усі режисери строго дотримувалися цього принципу. Так, Джузеппе Де Сантіс, один з "батьків" неореалізму, допускав і вигаданий сюжет, і вигадка, і захоплюючу інтригу. Майже усі його ранні фільми побудовані на детективній основі. При усій різноманітності творчих стилів, світогляди, культурного і політичного досвіду режисерам було властиво і те загальне, що робило їх неореалістами: правдиве відтворення сучасної дійсності, антибуржуазна спрямованість, інтерес до народного життя, долі простої людини, велика або менша міра документалізму.

Неореалізм виробив революцію не лише в тематиці і поетиці італійських картин, але і в манері акторської гри. З того часу веде свою історію і сучасна школа кіноактора, що відрізняється природною і емоційною манерою виконання. На світову славу по праву заслужило мистецтво А. Маньяні (1908-1973), видатної актриси італійського театру і кіно, Е. Де Філіппо, не лише актора, але і прославленого драматурга і режисера, М. Джиротті, Р. Валлоні, Дж. Мазіни, С. Мангано, А. Фабріц, одного з чудових коміків - Тото. Вони правдиво утілили на екрані національно-народні характери, створили незабутні образи простих італійців.

Неореалісти заклали фундамент будівлі сучасного італійського кінематографу, проте процес розвитку традицій неореалізму не був простим

Початок 50-х. рр. в Італії - час політичної і економічної кризи, настання католицької реакції. І хоча в країні тривав демократичний рух, частина італійських художників, розчарувавшись в надіях на прогресивні перетворення суспільства, відійшли від активної цивільної позиції. Деякі режисери продовжували працювати в традиціях класичного неореалізму. Але в нових умовах їх фільми загубили той революційний порив, яким були пронизані перші стрічки неореалістів. Крім того, італійська влада розвернула кампанію по боротьбі з неореалізмом. Вони переслідували прогресивних діячів кіно, організували масове виробництво фільмів-підробок, що копіювали зовнішню форму картин неореалістів, але позбавлених їх соціального, критичного змісту.

Пошуки нових шляхів розвитку італійського кіно в 50-і рр. йшли шляхом поглиблення аналізу стосунків між людьми, відчуженості людини у сучасному світі. До цієї теми звертаються і вже визнані класики - Р. Росселліні і Л. Вісконті, і що дебютували в поч. 50-х М. Антоніоні і Ф. Фелліні - майбутні видатні майстри світового кіно, з творчістю яких пов'язаний наступний етап не лише італійського, але і світового кіномистецтва у напрямі філософського, поетичного кінематографу. Саме у цих картинах відбилася одна з провідних тенденцій західноєвропейського кінематографу кінця 50-х - середини 60-х рр. - дослідження психології сучасної людини, соціальних мотивів його поведінки, причин замішання почуттів і роз'єднаності між людьми. Про це фільми Фелліні: "Дорога", "синки Матусь", "Ночі Кабірії", "Солодке життя", "Вісім з половиною", картини Антоніоні "Хроніка однієї любові", "Крик"; так звана "трилогія самотності і некомунікабельності" - "Пригода", "Ніч", "Затьмарення"; перша кольорова картина режисера "Червона пустеля".

Кінець 50-х - 60-і роки - період подолання економічного криза, роки так званого буму, "економічного дива". Італійська кінематографія знову набирає силу: її економічна потужність виражається в рекордних цифрах річного виробництва картин.

1 2 3 4