Іван Франко як майстер дидактичної лірики та поетичних стилізацій
А тепер про ще одну тенденцію, яка значною мірою ґрунтується на синтезі елементів трьох попередніх систем. Іспанський філософ Хосе Ортеґа-і-Гасет сказав якось, що найзначніші твори мистецтва завжди були витворами доби занепаду, коли поступово нагромаджуваний досвід до решти оголював творчі нерви. Сказане стосується й Франкової творчості зламу століть, коли до свого колишнього творчого підходу він ставиться тепер надто критично. "Та й ще одно, оте вічне говорения про аналіз життя, характерів, душ чи навіть економічних відносин, що буцімто має бути метою, навіть найвищою метою поетів-белетристів. Пора б, нарешті, дати собі спокій з тим надуживанням наукового терміна там, де йому зовсім не місце. Аналізує - то зн[ачить] розкладає явище на простіші елементи хімік, психолог, статистик, економіст, але не поет. Навпаки, поетова задача зовсім противна аналізу: з розрізнених явищ, які підпадають під наші змисли, сотворити цілість, пройняту одним духом, оживлену новою ідеєю, сотворити новий, безсмертний животвір. Се синтез в найвищім розумінні сього слова" (курсив мій. - М. Л. ).
З початком XX століття у творчості І
Потяг до містики. Миколі Кучеранюку ("Терен у нозі") привиджується хлопець, який зсувається з дараби в каламуть Черемоша. Згодом він кілька разів бачить руку цього хлопчини, простягнену з-під води. Привиддя врешті-решт скеровує Миколу на праведний шлях.
Пан Субота ("Великий шум") перебуває у стані передчуття смерті, що характерно для символістської естетики. На її наближення Суботі натякають символи кривавого ока, четвірки коней, що наближається. Принагідно зауважу, що останній образ є сталим для поетики Івана Франка: він зустрічається також у "Зів'ялому листі", "Похороні", "Перехресних стежках". Щоправда, в кожному з творів має інше смислове та естетичне навантаження.