Всеволод Іларіонович Пудовкін

План

Пудовкін Всеволод Іларіонович біографія

Режисерська діяльність В. Пудовкіна

Використана література

 

Пудовкін Всеволод Іларіонович біографія

Пудовкін Всеволод Іларіонович - (1893-1953), режисер, актор, теоретик кінематографа, художник.  Народний артист СРСР (1948).  Заслужений діяч мистецтв РРФСР (1940).  Нагороджений орденом Трудового Червоного Прапора, двічі орденами Леніна і Орденом Червоного Прапора, лауреат Державних премій СРСР.

Народився 16 листопада 1893 в Пензі.  Навчався на відділенні природничих наук фізико-математичного факультету Московського Державного Університету.  Не встигнувши здати випускних іспитів, пішов на фронт першої світової війни, був поранений в 1915, узятий в полон, втік, повернувся вже в Радянську Росію в 1918.  У кіно прийшов учнем режисера Л. В. Кулешова.  У 1920 вступив до 1-ю Госкіношколу.  П'ять років працював у групі Кулешова, виконуючи будь-які завдання: писав сценарії, малював ескізи, будував декорації, грав маленькі і великі акторські ролі, виконував адміністративні доручення, ставив окремі сцени і монтував фільми.

Пошук самостійного шляху привів його на студію «Межрабпом-Русь», де він поставив перший фільм Шахова гарячка спільно з Н. Шпіковскім.  Оператор А. Головня з цього фільму став незмінним учасником фільмів Пудовкіна. Наступний фільм Механіка головного мозку, один з кращих зразків російського науково-популярного кіно, популяризував вчення академіка І. П. Павлова про умовний рефлекс як основі психічної діяльності людини. Постановка фільму була складною, тому велася робота не тільки кінематографічна, але й наукова.  Деякі з відзнятих дослідів знімалися спеціально для фільму і не були раніше опубліковані в літературі.  Пудовкін писав: «Завдання створення наукової фільми дуже складні.  Може бути, жоден з видів кінематографічної роботи не відрізняється таким неодмінною вимогою копіткої уваги, як зйомки наукового матеріалу. . . ».

Фільм Мати (за романом М. А. Горького) - один із шедеврів світового екрану. Роман був використаний тільки як тема, сюжет був змінений: автори фільму лишили тільки два головних дійових особи: матір і сина.  Пудовкін вміло використовував деталі і великі плани.  Деякі з істориків кіно порівнюють сцену суду у фільмі Мати з аналогічною сценою у фільмі Д. У. Гріффіта Нетерпимість.  Гріффіт був першим з кінорежисерів, який використовував великі плани і деталі і в деякому сенсі його можна назвати вчителем Пудовкіна.

Дві наступні роботи Кінець Санкт-Петербурга (Пензенські. . . Новгородські. . . Тверські

. . ) і Нащадок Чингісхана зроблені з майстерністю, творчою сміливістю і темпераментом, де він розвиває епічну тему боротьби за своє визволення через індивідуальні людські долі.  Картина Кінець Санкт-Петербурга охоплює історичний період з 1913 по 1917, і у фільмі була використана хронікальна зйомка Петрограда 1913 року.  Крізь просту історію Хлопця проглядається історія революційної Росії.  Під час роботи над фільмом Пудовкін писав: «Кіно - молоде мистецтво, в ньому ще немає формальних традицій.  Існує тільки те, що зроблено окремими чудовими майстрами, злетами їх фантазії, їх вигадками.  Наше завдання - спробувати створити методологію кінороботи ».

Фільм Нащадок Чингісхана англійцями.  Монголія, уклад її життя, Дацан-монастирі, лами зображені через призму відчуття людини, його емоційного переживання і сприйняття побуту і життя.  Зйомки фільму проходили в Бурятії.  У 1949 він був озвучений і вдруге запущений в прокат.

Історики кіно розглядають фільми Мати, Кінець Санкт-Петербурга і Нащадок Чингісхана, як етап у творчості Пудовкіна.  Над цими фільмами він працював у співдружності з драматургом Н. Зархі і режисером М. Доллером.  Всі три картини були німими.  Режисер вважав, що головне в кінематографі - зримий образ, який у кіно ще не використовували з належною силою.

Поява в кінематографі звуку і пошуки нових художніх засобів визначили експериментаторський характер фільмів, поставлених їм на початку 1930-х. Він приділяв особливу увагу роботі з акторами і темпо-ритму екранних творів.  У 1932 ставить фільм Простий випадок (Дуже добре живеться), але спроба вирішити сучасну тему не була вдалою.  В якості образотворчого прийому у фільмі він застосував рапідние (швидкісні) зйомки, коли виходить ефект уповільненої дії.  Але картина виглядала поверхневої і фальшивою.

У 1933 зняв звуковий фільм Дезертир (Теплохід «П'ятирічка») про боротьбу робочого класу в Німеччині і про долю докера.  Він здійснив принцип контрапунктно поєднання звуку та зображення.  Його перший звуковий фільм виявився суцільним експериментом.  Сценарій буквально був розірваний на частини пробами режисера різноманітних форм зв'язку звуку і зображення.  Картина виявилася значною мірою формалістічной.  Вона була погано прийнята глядачем, так само як і наступна - Перемога (Найщасливіший), знята на кіностудії «Мосфільм».

У 1938 йому запропонували постановку великої історичної картини Мінін і Пожарський про «Смутного часу» Московської держави.  Він створив широку панораму життя Росії тих років, передав дух народного руху.  Особливо яскраво це виражено в масових сценах, майстерно розроблених і поставлених.

Суворов, фільм одного образу, яскравого, багатобарвної, складного.  Головну роль натхненно зіграв Н. Черкасов (Сергєєв).  Режисер вміло підпорядкував засоби кіномистецтва задачі відтворення живого героїчного характеру.  На льодовиках Кавказу, високо в горах недалеко від Казбека знімали епізод переходу російських військ через Альпи.  Зйомка на висоті 2200 метрів, тим більше масових батальних сцен, вимагала особливих зусиль.  Деякі кадри знімали в небезпечних для життя акторів ситуаціях.

Під час Другої світової війни керував випуском кінозбірок і зняв для них у Москві маленьку картину Бенкет в Жірмунке.  В евакуації екранізував п'єсу К. Симонова Російські люди, фільм вийшов на екрани під назвою В ім'я Батьківщини (спільно з Д. Васільевим).

1 2 3 4 5

Схожі роботи